Dir/SCR: Akio Fujimoto. Japón/Francia/Malasia/Alemania. 2025. 99 minutos

Dos hermanos rohingya intentan obtener del estado de Rakhine, Myanmar, donde esta minoría musulmana ha sido perseguida durante años, a un tío en Malasia, a varios miles de millas de distancia, en Tierra perdida. Dirigida por el cineasta japonés Akio Fujimoto, esta no es una narrativa ficticia tradicional con una trama y un desarrollo de personajes, sino un retrato de la prueba que enfrentan los niños que cruzan las fronteras y pierden familiares, y la preciosa poca información que tienen sobre su destino final. Como tal, es difícil conectarse emocionalmente con los personajes, haciendo que la película sea como un documental fríamente distante la mayor parte del tiempo.

Difícil de conectarse emocionalmente con los personajes

Tierra perdida Se estrena en Venice Horizons, notable por ser la primera característica completamente en el idioma rohingya. Sigue los trabajos anteriores de Fujimoto Paso de la vida (2017) y A lo largo del mar (2020), que giraban sobre los personajes del sudeste asiático estableciéndose en Japón. Si bien su último trabajo aprovecha un tema importante, puede ser un desafío para Tierra perdida encontrar una audiencia más allá de festivales basados ​​en los derechos humanos y exhibiciones similares.

Somira, de nueve años (Shomira Rias Uddin Muhammad) y su hermano Shafi (Shofik Rias Uddin) inicialmente están acompañados por su abuelo y una tía cuando son arrastrados a un barco bajo la portada de la noche para salir de Myanmar con un grupo de otros rohingyas. No tienen una historia de fondo, ni siquiera se declara por qué se van, ni sus personajes se desarrollan realmente más allá de las diferencias obvias entre Somira, que es mayor y una niña, y Shafi, que es más joven y un niño. En su mayoría son solo niños con los ojos muy abiertos que se quejan de estar fríos o asustados o ambos; Aunque Somira, como el mayor, tomará la iniciativa cuando sea necesario.

El viaje es largo y arduo, según lo subrayado por los encabezados de los capítulos en pantalla que muestran cuántos días ha estado viajando el dúo. Su destino final, un tío en Malasia, tiene sentido, ya que es un país predominantemente musulmán, aunque esto tampoco se explica. Dicho esto, los espectadores occidentales verán paralelos claros entre lo que está sucediendo con los rohingyas en este rincón del sudeste asiático y las muchas películas que representan a las personas que huyen de sus hogares para tratar de llegar a Europa o los Estados Unidos en busca de una vida mejor.

A medida que Somira y Shafi viajan en barco y luego por tierra a través de Tailandia, tienen que lidiar con ‘agentes’, los contrabandistas de personas que toman lo desesperado por fuertes sumas de dinero y que no tienen miedo a la explotación y la violencia. Si bien la película afortunadamente no se desvía en los reinos de la trata de niños y similares, Fujimoto, quien también escribió el guión y las ediciones, lucha por encontrar un tono consistente que pueda acomodar a estas duras realidades al tiempo que garantiza que sus protagonistas no se pongan directamente en peligro.

El director de fotografía Yoshio Kitagawa, quien le disparó a Crystalline de Ryusuke Hamaguchi El mal no existe (2023), aquí va para un enfoque de baja y muelle, con gran parte de la película que ocurre en la oscuridad o la penumbra (incluida una tormenta en el mar con espectaculares nubes e iluminación). Este enfoque ayuda a explicar el sentido de desorientación, inquietud y miedo de los niños, aunque también significa que la audiencia no siempre está completamente segura de lo que está sucediendo.

El resto del paquete técnico es sólido para lo que se siente como una sesión de guerrilla, con, según las notas de la prensa, unos 200 rohingyas participan en la realización de esta característica bien intencionada. La puntuación de Ernst Reijseger se usa con moderación, por lo que el riesgo de desviarse al melodrama se mantiene al mínimo.