Directorio Johanna Moder. Austria/Suiza/Alemania 2025. 108 minutos.

Drama austriaco Bebé de la madre No es una película de género, pero definitivamente es una historia de terror. Un estudio de depresión posparto, representa a una mujer cuyo sentido de sí mismo, y finalmente, de la realidad, se ve radicalmente afectada por la llegada de su primer bebé. Muy arraigado en cuestiones del mundo real que muchos espectadores seguramente reconocerán, la película se siente meticulosamente calibrada en su complejidad emocional y se centra en una actuación fascinante de Marie Leuenberger, que afecta y profundamente molestas en turnos.

Disparado elegantemente en un modo de realismo altamente atmosférico

Tras el debut en la competencia Berlinale de la película, seguramente hará ondas en el circuito del festival y debería asegurar la distribución de nicho (el reparto de la estrella internacional Claes Bang sin duda ayudará). Pero este parece un caso eminente de una película que requerirá advertencias de contenido, dados sus temas angustiantes.

Dirigido y coescrito por Johanna Moder-Siguiendo Rendimiento alto, Una vez fueron rebeldes y trabajo de televisión que incluye series Escuela de Campeones -La película se centra en una mujer de 40 años, Julia Bode (Leuenberger), una directora orquestal altamente exitosa. Ella y su esposo Georg (Hans Löw) han estado tratando de un bebé y han consultado al Dr. Vilfort (Bang), consultor de una clínica de fertilidad privada. La sección de apertura de la película nos lleva a un ritmo rápido a través de escenas de la vida feliz, cómoda y una relación cercana y de apoyo de la pareja, luego, en una secuencia de una toma extendida, tensa y audazmente ejecutada, muestra la entrega del bebé de Julia. Luego, el estado de ánimo cambia: el bebé se retira de la habitación y la pareja se pregunta qué ha salido exactamente mal y cuándo verán a su hijo.

Sin embargo, no hace mucho tiempo antes de que se tranquilicen: su hijo es un niño, y aunque necesitaba ser trasladado temporalmente a una sala neonatal, pronto la familia puede irse a casa y comenzar una nueva vida. Aún así, Julia no se siente segura: observar al niño de cerca, ella le preocupa que no esté reaccionando a los estímulos, o que duerma demasiado y demasiado profundamente. Y la avalancha de satisfacción materna y la conexión emocional inmediata que se le ha enseñado a esperar no están sucediendo. También se siente amenazada por la atención prestada a su hijo por otros, como la joven partera Gerlinde (Julia Franz Richter, también protagonizada por el thriller maternal de Berlín Bienvenido a casa bebé). Y cada vez más, ella comienza a sospechar que le han mentido.

Central para nuestra comprensión de Julia es el hecho de que es una mujer de gran experiencia intelectual y profesional acostumbrada a desempeñarse bajo una presión intensa, y alguien con comprensión de la complejidad de los estados emocionales. Además de poner su nueva vulnerabilidad en un contexto muy particular, esto lo hace aún más traumático cuando siente que ha perdido el control tanto de su carrera como de su ser fundamental. También se da cuenta de que se le habla como si no estuviera presente, cuando Georg y el Dr. Vilfort hablan de ella en tercera persona.

El reparto de la estrella danesa Bang, que saltó a la fama con La plazaes astuto; Inicialmente, su carismática Vilfort se presenta como incorporación de una gravedad profesional tranquilizadora, pero cada vez más vemos signos de una actitud condescendiente y autoritaria hacia los pacientes. A medida que Julia sospecha cada vez más de Vilfort, los elementos de horror y thriller se arrastran gradualmente, hasta que se amplifican al extremo en el acto final de la película. Aquí es donde el público puede sentir que la película va demasiado lejos, sobre todo en la introducción de un nuevo registro de estilización, pero Moder juega ambivalencia de manera experta aquí, dejándonos inciertos de lo que estamos viendo y del grado en que la depresión de Julia se ha convertido en psicosis completa.

Julia cambia los modos de una escena en escena, y la extraordinaria actuación de Leuenberger está modulada con experiencia deslumbrante, que coincide con la dinámica de una película que mantiene un registro de restricción sutil hasta que el crescendo de cierre es inevitable las analogías musicales. Y una partitura malhumorada y en silencio de Diego Ramos Rodríguez está inteligentemente integrada con el propio repertorio de Julia de Schubert, Beethoven y Mozart. Filmado elegantemente por Robert Oberrainer en un modo de realismo altamente atmosférico, esta es una película completamente orquestada con habilidad y muy preocupante.