Directorio Saeed Roustaee. Irán/Francia 2025. 131 minutos

El principio de ‘Raining Stones’ de acumular catástrofe después de la catástrofe siempre ha sido básico del realismo social, pero requiere manejo con el mayor cuidado, para que no se convierta en el ámbito del melodrama o la telenovela. Esas son dos áreas peligrosamente falsificadas por la característica iraní. Mujer e hijo. Otra entrada de competencia de Cannes del escritor/director Saeed Roustaee después de su contendiente 2022 Los hermanos de Leila, Esta es una película en la que las probabilidades son apiladas contra las mujeres por las instituciones y un patriarcado indiferente, y en el que las mujeres deben aprender a estar juntas o caer. Pero la dimensión polémica está obstaculizada por una cadena de «¿ahora qué?» Revelaciones y abruptos pasas de la apuesta, dejando a un fuerte elenco para mantener el drama a flote, especialmente el actor principal Parinaz Izadyar.

Disminuye en choques y reversiones apiladas

Izadyar: previamente visto en Roustaee’s Vida y un día y Solo 6.5 -Plays Mahnaz, una enfermera de hospital viuda de 45 años que es madre de dos hijos, su hija Neda de ocho años (una animada Arshida Dorostkar) y el rebelde hijo adolescente Aliyar (Sinan Mohebi). También está al borde del nuevo matrimonio al conductor de ambulancia Hamid (Payman Maadi), quien parece realmente enamorado de ella pero cuyo batido coqueta constituye una bandera roja temprana.

Aliyar es el dolor de cabeza principal de Mahnaz, un alborotador natural, cuya precocidad es señalada por su enfoque descarado y descarado amoroso para el colega de trabajo de su madre. La carismática travesura de Aliyar en la escuela lo pone en problemas con el maestro Samkhanian (Maziar Seyedi), cuya paciencia finalmente se acaba cuando se encuentra que el niño dirige un anillo de juego en el aula. Implica poco más escandaloso que apostar en una parte superior giratoria: Roustaee hace que el simbólico sea la mayoría de sus espirales vertiginosas, filmadas desde arriba, pero conduce a la expulsión del niño, que luego parece un posible factor contributivo a la tragedia central de la película. Si esto no fuera suficiente, Roustaee juega un verdadero telenovela Card, con Hamid girando sus atenciones a la hermana menor de Mahnaz, Mehri (Soha Niasti).

En este punto, el enfoque emergente es en gran medida la grieta en la familia de Mahnaz, y las formas en que el comportamiento insensible o insuficiente de los hombres socava la solidaridad femenina, representada al comienzo por una idílica sesión de educación en el hogar en la que Mahnaz y Mehri imparte conocimiento a los niños, con su madre (Fereshteh Sadr Orafaee) también encurra su propia educación. Pero los choques y los confrontaciones en todo momento se juegan muy ampliamente, con Izadyar requerido para registrar diversos tonos de horror, molesto y furia, o dejar RIP con lamentaciones y recriminaciones apasionadas. Mahnaz también se convierte en una furia vengada cuando se propone una reparación legal exacta después de la tragedia.

El descenso a la hiperventilación de Bathos es aún más decepcionante porque el primer tercio de la película es muy fuerte, especialmente en una secuencia que muestra a Aliyar en la escuela, específicamente en su taller industrial, una secuencia extendida organizada con arena y detalles y crujido con energía, no menos importante en algunas fotografías altamente móviles. Este entorno vívidamente delineado recuerda a Truffaut 400 golpescon Aliyar (interpretado por Mohebi) que recuerda al irreprimible Antoine Doinel de esa película.

Poco después, sin embargo, la película disminuye en choques y reversiones acumuladas, dejando a los actores para reforzar el drama con la emotación, no siempre en las formas más sutiles. Maadi (de Hermanos de Leila y Asghar Farhadi’s Una separación) Aprovecha al máximo un rol de malk-hegg burlándose al colocar en las notas serpentinas sedosas, mientras que el valor cómico bullicioso de Seyedi, perpetuamente perjudicial, perpetuamente perjudicada de una encarnación de la autoridad abusiva. E Izadyar está, dentro de los parámetros limitados, el papel le permite, convincente incluso como un ícono esquemático del sufrimiento y la resistencia femeninos.