El trres es una mano. China/Lafrafron. 2025. 155.

Bi Gan’s Resurrección Reframa la historia del cine como una especie de historia de monstruos del siglo XX que elimina más de seis episodios con un tiempo sin conexión. Repleto de conjuntos y efectos deslumbrantes, y tocando múltiples géneros y estilos, es un viaje a veces agotador, especialmente cuando estamos luchando por involucrarnos con un elenco cambiante de personajes arraigados en lugares chinos, historia, leyenda y religión. Pero también es memorable y estimulante.

Casi completamente poco clasificable

Esta es la tercera película de Bi Gan siguiente Mira el blues y Viaje de largo día a la noche, El último de los cuales tocó un cierto respeto en Cannes antes de disfrutar de una carrera saludable para el festival y ganar tres premios Golden Horse. Ambas películas fueron dramas de pérdida poéticos y alusivos con narraciones fragmentadas, que operan en géneros claramente definidos. Mira el blues fue una película de carretera, Viaje de larga duración a la noche Un giro salvaje y de ensueño en la búsqueda de la persona desaparecida. Resurrección es, por el contrario, casi completamente poco clasificable, y deberá comercializarse cuidadosamente. Sin embargo, podría despertar el interés de las cineastas aventureras preparadas para rendirse a una obra de audacia sorprendente.

Al principio, los intertítulos con una sensación de la era silenciosa nos cuentan que la historia será sobre ‘fantasmas’, criaturas que ‘continúan soñando’ en una era en la que esta actividad se ha maldecido. Eso sugiere ciencia ficción, pero el director ha creado una ciencia ficción del pasado. Una secuencia de fantasía de apertura que nos lleva a través de una guarida de opio parece real hasta que notamos una mano gigante jugueteando con el set. Después de más saltos expresionistas, mezclados con efectos de flores giratorios hipnhoizados, nos encontramos con uno de estos «fantasmas», interpretados por la joven megaestrella china Jackson Yee.

Es un monstruo macabro y lleno de dolor en el Jorobado de Notre Dame Molde: hasta que un fotógrafo enigmático (Shu Qi) se compadece de él y activa un proyector escondido en su espalda. De repente, este fantasmer está en un prado, recreando el cómic Hosepipe Schtick de The Lumiere Brothers 1895 Short Riegando borracho.

Nada más en la película coincide con el deslumbramiento vertiginoso de ese primer segmento alucinatorio. Ciertamente no el segundo, que parece estar ambientado en la China de la década de 1920. Es un desconcertante noir, lleno de atmósfera ahumada, en la que la policía que busca una maleta falta de Yee es arrestado y torturado por la policía que busca una maleta faltante. Los espejos se rompen y se reflejan impermeable, y hay una guerra en curso.

El tercer segmento trae un respiro de lo que ha sido un baile narrativo vertiginoso. Ubicado en un monasterio abandonado, es un cuento cómico Whrily, infundido con el tono picaresco de la antigua leyenda china, que se centra en un antiguo monje budista llamado Mongrel y el espíritu de amargura que lleva a la camarilla que evita inadvertidamente.

Poco a poco nos gusta que los cuatro capítulos centrales encierran alrededor de cuatro de nuestros cinco sentidos. Se escucha en la década de 1920, el sabor en el segmento del monasterio y el olfato en la historia más atractiva de la película, que parece estar ambientada en la década de 1950, una historia de un estafador de trucos de tarjetas y la niña preadolescente perdida que entrena para reconocer el traje y el número de una tarjeta oculta por su aroma.

La penúltima sección más larga, antes de una coda de despedida, se desarrolla en la víspera de Año Nuevo en 1999 en el distrito de puerto en retraso de alguna ciudad portuaria sin nombre. El Fantasmer ahora se ha convertido en una calle rubia dura en un mundo de gángsters; Se reúne con el cantante y gangland Moll Tai Zhaomei (Li Gengxi). Ambos personajes rastrean un linaje a través de las primeras películas de Wong Kar-Wai a los amantes insuciantes y fatalistas de Godard o Melville. El tacto parece ser el sentido dominante aquí, aunque también hay mucho sabor y color en un bocado repentino e inesperado de vampiro.

Haciendo referencia a la canción sagrada de Bach ‘Come, Sweet Death, Come Blessed Rest’ en la que el cantante reza cinco veces por la liberación de la muerte, Resurrección se siente como una elegía para una forma de arte. También es un proyecto intensamente, a veces herméticamente personal realizado a escala, utilizando todos los recursos, análogos y digitales, que la industria cinematográfica actual puede convocar.