Dir: Rob Reiner. A NOSOTROS. 2025. 83 minutos

Más de 40 años después de 1984 Este es el grifo espinal Pionero en el simulacro de comedia, sigue siendo uno de los ejemplos más perfectos del género. Siguiendo las hazañas de la banda de heavy metal pesado del homónimo de los pesados, fue impulsado por morder el humor observacional y la energía anárquica infecciosa. Ahora, el director Rob Reiner y el regreso original del elenco con una secuela tan esperada, que ve a los rockeros ahora septuagenarios que se reúnen para un último concierto.

Un poco demasiado resbaladizo, pulido y bien moderado

Quizás, como era de esperar, e intencionalmente, Spinal Tap II: el final continúa es un asunto mucho más suave, destinado a ridiculizar cariñosamente a los músicos mayores que luchan por retener su chispa creativa y comercio en gran medida en nostalgia. Hay mucho de eso aquí, la película esencialmente recaudados viejos terrenos y gags, pero el ingenio agudo del original carece lamentablemente. Sin embargo, es poco probable que disuadirá la Legión de fanáticos de la película original cuando la película se lanza en los Estados Unidos y el Reino Unido el 12 de septiembre.

Reiner regresa como el director Marty Di Bergi, quien decidió documentar los preparativos de Spinal Tap para su concierto final en Nueva Orleans, uno que están obligados contractualmente a jugar, y que está siendo escenificado por Hope Faith (Kerry Godliman), la hija de su antiguo gerente ahora decendido Ian Faith (interpretado por el difunto Tony Hendra). La banda no ha hablado en 15 años: el cantante principal David St Hubbins (Michael McKean) vive en California y toca en una banda de mariachi; El guitarrista Nigel Tufnel (Christopher Guest) dirige una tienda de quesos en Berwick-upon-Tweed; y el bajista Derek Smalls (Harry Shearer) trabaja en un museo de pegamento en Londres.

A medida que la banda vuelve a casa a regañadientes, Tapón espinal II Sigue los contornos familiares de los documentales de rock. La banda audiciona para otro baterista: que han perdido varios por accidentes desafortunados es uno de los muchos chistes de carrera, y las luminarias de la vida real como Questlove y Lars Ulrich de Metallica hacen sus excusas sobre por qué no pueden intervenir. Intentan encontrar su ritmo en el estudio, donde se unen a las famosas estrellas vintage Paul McCartney y Elton John. Ensayan en el estadio, donde las viejas animosidades, y la configuración de pedal de guitarra ahora Extremo de Nigel, amenazan con descarrilar el espectáculo.

En el medio está el familiar Schtick de grifo espinal; Las extrañas opciones de vestuario, el diseño cuestionable del set-fanáticos del momento ‘Stonehenge’ ahora icónico del original no se decepcionarán, las disputas constantes y, por supuesto, una lista de canciones que incluyen ‘Hell Hole’, ‘Big Bottom’ y ‘Bitch School’. Que no se haga nada de las letras ofensivas de la banda. (Todo entregado principalmente por El grueso La publicidad de Star Chris Addison Shyster Simon Howler).

El guión, nuevamente escrito por Reiner, invitado, McKean y Shearer, está lleno de cameos de viejas caras (incluida la publicista de Fran Drescher, Bibbi Flekman y la antigua Flame Jeanine de David, interpretada por June Chadwick) y rellena de líneas tortugas a veces hilarantes: David había anotado una película llamada ‘Noche de los muertos asistidos muertos’; La fascinación de Nigel con un pedal de efectos que suena como la guitarra es «cantando a través de un pato». El elenco lo entrega todo tan fácil como siempre, la mayoría de ellos han construido carreras en este tipo de comedia observacional y fuera de ritmo, que incluye a los gustos de El poderoso viento y Best in Show – Y hay placer en verlos habitar a estos personajes una vez más.

Sin embargo, hay algo demasiado resbaladizo, pulido y bien educado Tapón espinal IIhecho aún más obvio por los fragmentos de la primera película que se salpican en todo momento. Eso no es solo en el trabajo de la cámara de Lincoln Else, que está mucho más compuesto y tradicional que la estética de mano de la mano fuera del trabajo del trabajo de Peter Smokler en el original. También está en la autoconciencia palpable de la película, tanto del momento cultural actual como del impacto perdurable y infinitamente citable de su predecesor. Eso resulta en una pérdida de algunos de los pies ligeros, la alegría espontánea que hizo que el original fuera tan clásico.

Quizás todo sea inevitable en una película que, después de todo, se centre en los hombres más allá de su primer intento de recuperar algo de su juventud y asegurar su legado: Derek incluso escribe una canción llamada ‘Rocking in the Urn’. Pero la película relaja ese elemento más melancólico e introspectivo mientras intenta llegar a las notas altas de la comedia y, como resultado, termina cayendo bastante plano.