Dir: Claire Denis. Francia. 2025. 107 minutos

Un sitio de construcción en África occidental es el anfitrión de una larga noche oscura del alma en el último drama de Claire Denis, que se convierte en la obra de 1979 del escritor francés Bernad-Marie Koltes. Batallas negras con perros en un thriller atmosférico si es desigual. Esencialmente, una parte de la cámara de cuatro manos, esta adaptación se ocupa de temas de polvo-kegs de la psique colonial, tensiones raciales y retribución, pero finalmente demuestra demasiado extendido y escenario para completar un gran golpe.

De Bankolé ofrece la actuación de Lynchpin de la película

Sin embargo, La cerca Sigue en la tradición de Denis de estudios enigmáticos de individuos en crisis, y la relación inexorable entre lo físico y lo ideológico. Los fanáticos del director deben buscar su tercera película en inglés, después Vida alta (2018) y Estrellas al mediodía (2002) – Mientras interpreta a San Sebastian, entonces Nueva York y Londres a raíz de su estreno de Toronto; También podría seguir un lanzamiento de Arthouse.

La cerca Ve a Denis regresando a África Francesa Colonial, donde fue criada y que ha explorado en películas anteriores, incluido su debut en 1988. Chocolate, Galán Trabajar (1999) y Material blanco (2009). Si bien no es tan bruscamente dibujado como esas obras, su último comparte similitudes clave. Chocolate La estrella y el colaborador regular de Denis, Isaach de Bankolé, juega un papel central aquí, y recuerda Material blanco El concepto central de personajes occidentales inferiores de Foothardy se mantiene firmes en la tierra que no es suya para defenderse.

Aquí, eso cae al trabajador del sitio de construcción Horn que, en un cambio del personaje francés original de Koltes, es un estadounidense que Matt Dillon interpreta con un cansancio vivido por Matt Dillon. Horn y su fuerza laboral en gran parte africana construyen caminos e infraestructura que se supone que traen prosperidad a la región. Esta noche, sin embargo, Horn se está preparando para la llegada de Londres de su nueva esposa Leonie (Mia McKenna-Bruce), pero las celebraciones están en peligro por el aldeano local Alboury (de Bankolé), quien está decidido a recoger el cuerpo de su hermano que fue asesinado, supuestamente, en un accidente en el lugar. Con el colega británico altamente afilado de Horn Cal (Tom Blyth) cada vez más agitado, y Alboury se niega a irse, las tensiones se construyen lentamente.

El título de la película más obviamente se refiere a la enorme cerca de metal que separa el sitio del paisaje circundante, a través del cual Horn y Alboury tienen una conversación continua, principalmente sobre el paradero del cuerpo, pero con ocasionales no secuitadores sobre el matrimonio y las mujeres, la fe y la responsabilidad. Gran parte de este diálogo es torpe y contundente, y los actores luchan por abrirse camino.

La cinematografía, de Eric Gautier, es más expresiva naturalmente, capturando las sombras que juegan en las caras de los hombres, las formas inminentes de las torres de guardia, la luz enfermiza antinatural dentro de las literas de contenedores de almacenamiento. Los primeros planos de flores marchitas en el suelo dan un toque de color que se desvanece y adquiere un significado melancólico a medida que avanza la historia.

Cuando llega Leonie, la dinámica cambia. Si bien no tiene mucha agencia más allá de lo que su presencia podría significar para los hombres reunidos, Cómo tener sexo La estrella de la ruptura McKenna-Bruce le da al personaje una inocencia vulnerable; Un testigo de su esposo que intenta suplicar, intimidar y sobornar de una situación en la que obviamente ha estado antes. También le va bien con el diálogo, trayendo un registro auténtico a líneas como «Me siento como un pequeño grano de arena». Sin embargo, mientras la tambalean alrededor del sitio polvoriento en zapatos de tacón de aguja y, más tarde, una camisola roja sedosa puede subrayar sus cualidades de pescado fuera del agua, o el posible choque de deseo y violencia que podría incitar, tales momentos se sienten como una taquigrafía dramática anticuada.

La cerca es, por supuesto, también representativa de las barreras culturales y emocionales en juego: entre Horn y Alboury, entre Leonie y este ambiente alienígena, entre Cal y una terrible verdad que no está dispuesta a reconocer. A medida que Cal, Blyth se esfuerza positivamente con el machismo arrogante, que gradualmente comienza a cuajarse a medida que esas verdades enterradas comienzan a surgir. Si bien las opciones creativas están más bien en la nariz, al principio, Cal escucha la canción de protesta de Midnight Oil ‘Beds está ardiendo’ y luego tiene una ducha que corre negra con suciedad, Blyth mantiene un apretón de su personaje.

A pesar de ser perseguido por ese diálogo desgarrado, Dillon es sólido como la bocina cada vez más desesperada, no está dispuesta a asumir la responsabilidad de lo que ha sucedido y pintándose a sí mismo como una víctima. Pero se encuentra sin llegar a la inquebrantable mirada de Alboury, que sigue siendo rígida y resuelta al otro lado de la cerca. De Bankolé ofrece la actuación de Lynchpin de la película, sus ojos claros y su expresión medida diciendo más sobre este desequilibrio duradero de poder que las palabras que nunca.