Dir. Iván Fund. Argentina/Spain/Uruguay 2025. 91mins

La joven heroína del drama argentino El mensaje No es un susurro de caballos, exactamente, más un gazer empático, y aparentemente un «canaler» de todo tipo de bestias. La última característica del Director Iván Fund de Long se estableció (Los labios2010; Piedra anochecida2021) es un viaje en silencio y fascinante que trata su puñado de tarjetas narrativas completamente a su propio ritmo. Tranquilamente en ritmo, y maravillosamente, pero simplemente se disparó en blanco y negro, El mensaje Ofrece una representación suavemente fuera de kilter de la infancia y su relación con el universo no humano. Este muy importante placer discreto parece conectarse con audiencias de nicho mucho después de su debut en la competencia de Berlín.

Los elementos cómicos surgen por su propia cuenta

Estableciendo un tono característico, la película comienza por la noche, con los habitantes de una camioneta de campana en gran parte alejada de la vista fuera de la pantalla; Al principio, todo lo que podemos estar seguros es una joven que examina una tortuga que le ha sido traída por su ansioso dueño. Luego, a medida que el vehículo se mueve a la luz del día a través de un paisaje rural, conocemos a los tres personajes centrales: una niña llamada Anika (Anika Bootz), y dos personas mayores, Myriam (Mara Bastelli), una mujer con colgantes peligrosos y una pizca de Bohemian Glamor, y el Rakish-Amoviendo, el Fedora Wearer, Tacithurn Rogar (Marcelle.

Una parada en un cementerio de mascotas revela la ocupación del trío: los adultos promueven los servicios de Anika como un «comunicador de animales», capaces de comprender los pensamientos de las mascotas, ya sea vivos o muertos, y revelar sus mensajes a sus dueños humanos. Los gatos, los caballos, un perro atado por la duda, un erizo muy nervioso aparentemente sujetando a sus hermanos: cualquier fauna es el dominio de Anika, incluso un Capybara, el roedor sudamericano de gran tamaño encontrado en el camino.

El trío vive y duerme en condiciones estrechas en la camioneta, subsistiendo en los bocadillos de la estación de servicio y los bosques de maíz obtenidos en los campos. Durante gran parte de la película, tenemos que especular sobre la naturaleza de su relación. ¿Son los dos adultos, a quienes Anika aborda por sus nombres, sus abuelos? ¿Están ejecutando una estafa en una clientela crédulo, o creen en los poderes de este Dr. Doolittle prepubescente? ¿Y la niña no debería estar en la escuela, o está de vacaciones, tal vez el tipo de vacaciones existenciales extendidas que a menudo parecen ocurrir en películas de arte sobre la infancia?

Las respuestas comienzan a caer en su lugar cuando los viajeros llegan a su destino previsto: un hospital mental rural que se asemeja a un campamento de vacaciones en deterioro. Pero El mensaje Se trata menos de responder preguntas, y más sobre sumergirnos en la extraña existencia cotidiana de estos personajes. A pesar del tema aparentemente extraño, la película encuentra su registro perfecto al tocar las cosas absolutamente directas, permitiendo que los elementos cómicos surjan por su propia cuenta junto con el lirismo.

La vaguedad en torno a los personajes y sus historias de fondo da El mensaje Algo de la sensación a la deriva de otras ficciones sudamericanas, similares, lánguidas, no estamos tan lejos en espíritu de las primeras películas peripatéticas de Lisandro Alonso (por ejemplo, Liverpool), pero sin los enfáticos longuerizos, o de otra película de la carretera argentina lacónica, Pablo Giorgelli’s Las Acacias (2011). Bellamente filmado por Gustavo Schiaffino, con los paisajes a menudo vistos de frente o lateralmente a través del parabrisas o ventanas laterales, como si desde el punto de vista distraído de los personajes, la película es una deriva a través de un paisaje aparentemente mundano que ocasionalmente revela características sorprendentes, como un río en un largo porción, que se convierte en un parque infantil natural para Anika.

Nuestras preguntas sobre si Anika está siendo explotada por sus guardianes son respondidas hasta cierto punto por la actuación del joven recién llegado Bootz, cuyas expresiones y una relación alegría con los adultos sugieren que ella y el personaje que interpreta, está pasando el momento de sus vidas. Veteranos Bestelli y Subiotto, ambos aparecieron en Piedra anochecida -Exude la ternura cansada del mundo en sus respuestas a ella y al viaje. En todo momento, la película tiene un amuleto de melancolía ganador, mejorado por una puntuación de libre de Mauro Morelos con trompeta en solitario Plangent y ocasionales fanfarrias de bocina apagada. También hay ráfagas de bombeo de pop, por, apropiadamente, los chicos de las tiendas de mascotas.