Dir/SCR: Francois Ozon. Francia. 2025. 122 minutos

Publicado en 1942, la novela de Albert Camus El en el extranjero (Traducido de diversas maneras en inglés como ‘The Stranger’ o ‘The Outsider’) nunca envejece. La adaptación de Francois Ozon está en su mejor momento cuando se adhiere a la letra y el tono de la novela enigmática y duradera de Camus, sobre un joven colono en los Argel de la década de 1930 que se involucra en una historia de amor antes de asesinar a un extraño. Filmado en blanco y negro apropiado para el período, y el lanzamiento de jóvenes actores franceses Benjamin Voisin y Rebecca Marder, la película tiene una cualidad atractiva y zeitgeistía que debería, a pesar de algunos problemas de tono y equilibrio, obtener resultados decentes de Arthouse dignos después de su estreno en la competencia de Venice.

En su mejor momento cuando se adhiere a la letra y el tono de la novela enigmática y duradera de Camus

Sorprendentemente, dada la sucinta claridad de una novela que se despola como una serie de escenas marcadas y fácilmente visualizadas, el libro de Camus solo se ha adaptado con cualquier grado de fidelidad una vez antes, en 1967 por Luchino Visconti, con Marcello Mastroianni en el papel del ‘héroe’ de la película. Visto hoy, esa película se siente bastante radical, porque retiene la simpatía de la audiencia de Meursault (interpretada aquí por Voisin), el funcionario francés que, en la novela, mata a un joven árabe sin razón aparente.

Ozon no puede, o no hacer, eso, por lo que su tarea se vuelve más compleja: hacernos sentir por un hombre que no emite mucho, un hombre que cuando se le preguntó en la corte lo que ahora siente sobre el asesinato que cometió, responde: «Un cierto Ennui». Es una tarea más compleja por las ramificaciones culturales y políticas del mundo moderno. Los intentos del director de llevar este problema, por ejemplo, dando un nombre y un peso al personaje de la hermana del hombre muerto, solo vislumbra brevemente en el libro, no se convence, porque Ozon no puede permitirse convertir a Meursault en un racista o un instrumento de la opresión colonial.

Sin embargo, durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, hasta que se estira los últimos 20 minutos, El extraño es un estudio razonablemente absorbente de un hombre para quien todo parece significar menos de cero. Según lo escrito por Ozon y interpretado por una convincente Voisin (que llamó la atención en Ozon’s Verano del ’85), Meursault no es tu sociópata estándar. Es un observador retirado, uno que parece contento de dejar que la vida le suceda, que actúa solo cuando se le solicita.

En el funeral de su madre, él hace todo lo que se requiere de un hijo obediente, excepto para mostrar algo parecido a la tristeza o el dolor. Al día siguiente, va a un club de playa, donde se encuentra con la secretaria de Marder, Marie, la lleva al cine para ver una comedia y se embarca en una relación sexual: una toma, en un verdadero estilo Ozon, con una carga erótica crepitadora pero con buen gusto. También interactúa con dos vecinos. Uno es el Salamano de Denis Lavant, un anciano marchito y solitario desconsolado después de la pérdida del perro que maltrató mientras estaba vivo. El otro es un proxeneta manipulador y grosero que juega con autenticidad manchada de sudor de Pierre Lottin, cuyo abuso de su amante argelina precipitará el crimen en el centro de la película.

Eso ocurre alrededor del punto medio, y viene con una breve pista de que puede haber un motivo homoerótico, uno que se sienta gratuito porque no es anticipado ni perseguido. La segunda parte de la película traza el encarcelamiento y el juicio de Meursault. Ozon sugiere, particularmente a través de una escena en la que un capellán de la prisión (Anatomía de una caídaSwann Artaud) alienta al hombre condenado a abrazar a Dios: que hay una especie de heroísmo en el nihilismo, al mantenerse fiel a ti mismo a medida que avanzas hacia el olvido.

Al igual que George Washington, Meursault no puede decir una mentira. Su desprecio por la hipocresía de una sociedad que condenará a un hombre hasta la muerte por no llorar en el funeral de su madre es noble; Su comentario a un policía de que está ansioso por su juicio porque nunca ha sido testigo de uno antes es extraño. Esa anomia escalofriante sigue socavando el toque del martirio que Ozon trae a su personaje central (que en prisión se convierte en Cristo incluso en apariencia a medida que su cabello y barba crecen).

En su quinta película con Ozon, el director de fotografía belga Manu Dacosse trae un amor por la textura, las superficies, las sombras y la piel, a una historia a menudo recordada como un ejercicio literario cerebral. Rolas, bares de prisión, tragaluces de celosía y las sombras que lanzaron: la cámara señala estos detalles tal como lo hacen Meursault. Un escarabajo encima de una pared es tan digna de atención, para él, como una mujer bonita o un magistrado enjuiciante. Una banda sonora ambiental atmosférica del músico kuwaití Fatima Al Qadiri vuelve alrededor de los bordes de la acción, recordándonos que estos extraños ingresos coloniales están en una tierra extraña.