Dir/SCR: Harris Dickinson. Reino Unido. 2025. 99 minutos

Mike (Frank Dillane), un duerme en Londres, está atrapado en un ciclo en espiral descendente de abuso de sustancias. Después de una sentencia de prisión, intenta cambiar su vida. Y por un tiempo, parece estar funcionando. Tiene una cama en un albergue, un trabajo, una colección de casetes de autoayuda. Pero ciertos hábitos son difíciles de sacudir y, para cada día sobrio, hay desencadenantes y tentaciones que esperan para tropezar con él. Suena como una premisa punzante y sombría, pero hay una ligereza inesperada y momentos de belleza deslumbrante en este debut distintivo como director del actor Harris Dickinson (que también aparece en la película en un pequeño papel secundario).

Audazmente creativo

Es una primera característica auspiciosa de Babygirl Star Dickinson, quien anteriormente hizo varios cortometrajes, incluidos 2003sobre el último día de despliegue de un joven soldado. También es un trabajo personal, enraizado en una comunidad que conoce de primera mano a través de su trabajo voluntario con organizaciones benéficas para personas sin hogar en el norte de Londres. Con Pillueloequilibra una autenticidad respetuosa que rodea la adicción y la vida en las calles con algunos dispositivos visuales audazmente creativos. Esta combinación eleva la imagen: este arenoso estudio de personajes de realistas sociales se dispara con desvíos sorprendentes e inesperados, incluida una breve odisea por el desagüe en la ducha de la prisión de Mike.

Los compromisos de actuación de Dickinson: está listo para interpretar a John Lennon en el gamoso proyecto de cuatro películas de Sam Mendes, puede significar que tendremos que esperar un tiempo para ver qué sigue para él como escritor/director. A corto plazo, sin embargo, Pilluelo Es probable que sea un título de considerable interés para los distribuidores y programadores del festival después de su debut en un cierto respeto.

Si bien la película debería atraer interés para Dickinson como escritor y director, también es un escaparate para los considerables talentos de actuación de Dillane, que es tremendo en el papel central y rara vez fuera de la pantalla. Incluso en Rock Bottom, y Mike pasa más tiempo que la mayoría en el fondo de la roca, hay una calidad mercurial y magnética para el personaje. Es un espantapájaros elegante de un hombre, con el cabello que brota en ángulos salvajes e indominales y ropa que cuelgan de su marco con el grito y desnutrido.

Si bien Mike está en el control de su hábito de drogas, no hay mucho más en el personaje que la abrumadora y salvaje necesidad de la próxima solución: la adicción tiene una forma de eliminar la carne de una personalidad hasta que sea un espectro exagerado y agotado. Pero después de haber sacudido el hábito durante su último período en prisión, el verdadero Mike emerge al mundo, como una criatura parpadeante y curiosa que se arrastra de una cueva después de una larga hibernación.

Hay algo entrañablemente infantil sobre Mike, el tipo de ingenuidad de espuces que asumiría que debería haber sido derribado por las verdades duras del sueño áspero. «Tengo una idea para una compañía de limusinas», dice brillantemente al oficial de libertad condicional que ha sido asignado a su caso. El guión de Dickinson se niega astutamente a completar la historia de fondo de Mike: la película, como el personaje, existe completamente en el presente (comprensiblemente, Mike le resulta más fácil en blanco en las malas decisiones en su pasado).

Aprendemos, de un comentario desechable, que fue adoptado; Suponemos, desde una llamada telefónica a una mujer llorosa después de su arresto por robo agravado, que los patrones de comportamiento autodestructivo de Mike han llevado una brecha entre él y sus padres adoptivos. Parece probable, dada la persecución de Mike, el comportamiento casi vertiginoso después de una noche de karaoke con colegas de trabajo (‘You Can Me Whele Again’ ‘You Can Me Whole’ de Atomic Kitten es una elección conmovedora de la canción) y el accidente emocional que sigue poco después, que sus problemas de salud mental podrían incluir el trastorno bipolar. Pero esto no se declara abiertamente. El enfoque de la vida de Mike sacudido y caótico se refleja en la estructura episódica del guión y la edición deliberadamente fragmentada.

Dickinson se burla de un rayo de esperanza, y la posibilidad de una relación con Andrea (Megan Northam), una niña francesa fríamente autosuficiente con una camioneta convertida y un plan para el futuro. Pero hay una inevitabilidad en el camino que sigue la historia: esta es una película sobre patrones repetidos de autodestrucción después de todo. El final es descendente, pero como mucho en la película, está infundido con una belleza inesperada.