Veintidós años después de su primera gran victoria en el Oscar, la estrella de «The Brutalist» Adrien Brody recogió su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor el domingo por la noche por su trabajo en la epopeya de Brady Corbet. Brody fue considerado durante mucho tiempo por muchos como el favorito en la categoría, que incluía a los nominados Timothée Chalamet («un completo desconocido»), Sebastian Stan («The Apprentice»), Ralph Fiennes («Cónclave») y Colman Domingo («Sing Sing»).

Corbet fue una de las primeras personas en acorralar para felicitar a su estrella claramente emocionada y profundamente conmovida, quien le agradeció a su compañero y compañero de escritor en su discurso por dar este «triunfo de una obra» al actor. «Gracias, Dios, por esta bendita vida», dijo el ganador cuando subió al escenario, antes de agradecer a la comunidad por «lo tremendo de la efusión que he sentido de este mundo» en lo que respecta a su trabajo en la película.

Cuando Brody casi fue jugado fuera del escenario por una orquesta ansiosa, el actor estaba ansioso por continuar su discurso y dijo aplausos puestos: «He hecho esto antes». La música se detuvo, y Brody compartió sus preocupaciones sobre el surgimiento del «antisemitismo y el racismo y de los demás» en nuestro mundo actual, y ofreció sus esperanzas de «un mundo más feliz e inclusivo». Terminó su discurso compartiendo algo más allá de la intensidad: “La historia nos ha enseñado cualquier cosa, no es deja que el odio no se controle. Luchemos por lo que está bien, … reconstruyamos juntos «.

En la película A24, Brody interpreta a László Tóth, un arquitecto húngaro y sobreviviente del Holocausto (que está libremente inspirado por los diseñadores Ludwig Mies van der Rohe, Louis Kahn y Marcel Breuer) que emigra a los Estados Unidos con la esperanza de crear un arte significativo y encontrar una vida mejor (tanto para sí mismo como a su esposa, interpretados por Oscar nominee, Feelinee, Feeline, solo, solo a los compañeros Juegos, Juegos, Juegos, Juegos, Juegos, Juegos, Juegos, Juegos, Juegos, Juegos, Feelice, solo para Heard To Busk To Busk to Bothar Nomine. dolor en el camino.

Después de su reconocido estreno del Festival de Cine de Venecia en agosto pasado, la epopeya de 215 minutos (incluida un intermedio de 15 minutos) demostró ser una temporada de la temporada de premios, finalmente acumulando 10 nominaciones de los Oscar, incluida la mejor imagen, el mejor director, el mejor guión original, además de los asentimientos de actuación a Brody, Jones y el actor de apoyo Guy Pearce, al igual que un asiento de artesanía de Nods.

Brody mismo demostró ser un destacado en la campaña, recogiendo victorias en los Baftas, los Globos de Oro y los Critics Choice Awards, además de los elogios del festival del Festival Internacional de Cine de Palm Springs (The Desert Palm Achievement for Best Actor) y el Festival Internacional de Cine de Santa Barbara (The Cinema Vanguard Award).

Para Brody, el camino hacia otro papel digno de un Oscar, y mucho menos al Oscar-victorioso papel – ha sido largo y sinuoso. Después de su victoria «pianista» en 2003, cuando a los 29 años se convirtió en el actor más joven en ganar en la categoría de Mejor Actor, Brody luchó por encontrar roles que coincidieran con el de la epopeya del Holocausto.

En diciembre pasado, reflexionó a Indiewire sobre la experiencia de hacer la película de Roman Polanski: “Fue un gran despertar para mí hacer esa película a esa edad relativamente joven. El impacto, la enormidad de la presión y la responsabilidad de mí para llevar esa película, 22 semanas, seis días a la semana, para retratar a un hombre cuya experiencia singular vivida es representar la pérdida de 6 millones de personas y los horrores de ese tiempo en la historia, la pérdida insondable y la corrupción y el odio despreciable y la evolución de la sociedad en mis hombros para las generaciones futuras por un Holoca de Holocaust y la necesidad de transformación física «».

«El brutalista» «comienza casi dónde (‘el pianista’) terminó de alguna manera», dijo a Indiewire. “Es el viaje de un inmigrante judío, sobreviviendo. Esas dificultades y pérdidas específicas, y anhelando comenzar de nuevo, y el sueño de venir a un lugar como Estados Unidos, donde el mito del sueño americano, especialmente en los años 50, (ofrece) la esperanza de estar libre de esa persecución y de alguna manera quizás comenzar de nuevo «.

Le dijo a Anne Thompson de Indiewire que hacer que «el pianista» cambió su vida, dándole una estabilidad y una conexión a tierra que «me arraigue todos los días», dijo, «y le debo esa experiencia. Hay un entendimiento innato que tengo que me permite, habitar un personaje, la profundidad que existe en mis ojos mientras cuento una historia de esperanza y sueños «.

De su segundo viaje al Oscar, Brody agregó: “Aprecio el amor que he recibido, y me ha llevado 22 años recibir este nivel de amor nuevamente. Eso es muy significativo para mí, porque eso es todo lo que hago con mi vida. Está dedicado a este trabajo, y no es como si no estuviera buscando material de este calibre o un papel de esta magnitud «.