Clint Bentley ya no ve mucho su propia película “Train Dreams”, y ¿por qué debería hacerlo? Lo ha estado proyectando desde Sundance hace un año. Pero el jueves por la noche en Los Ángeles, se sentó entre una multitud y quedó “conmovido” nuevamente por su hermosa y reflexiva historia americana sobre el lugar que tenemos en nuestro mundo natural y lo que dejamos atrás en él.
Esto se debe a que Netflix lo proyectó en el Teatro Egipcio junto con una interpretación en vivo de la partitura del compositor Bryce Dessner a cargo de la Wordless Music Orchestra y el propio Dessner. Dessner y Bentley reconocieron durante el evento lo raro que es experimentar una película y su música original de esta manera, y no se equivocan. Pero cada vez más, este tipo de eventos son cada vez más comunes durante la temporada de premios y son uno de los más populares de la ciudad. En el evento “Train Dreams”, los miembros de la Academia vieron la película por segunda o tercera vez porque era única. Y con el debido respeto a Timothée Chalamet jugando baloncesto con Adam Sandler, ver una gran película de esta manera es una experiencia cinematográfica realmente asombrosa y verdaderamente memorable.
Hace tres años, Netflix organizó una proyección de este tipo en nombre de la banda sonora nominada al Oscar de Jonny Greenwood por «El poder del perro». Hace dos años, Universal también proyectó “Oppenheimer” y la banda sonora ganadora del Oscar de Ludwig Göransson que derribó la casa y consiguió que asistiera el colaborador de Göransson, Donald Glover (también conocido como Childish Gambino). Pero solo esta semana, Netflix tuvo una muestra musical de “Frankenstein”, otros estudios tuvieron presentaciones en vivo con música de “Avatar: Fire and Ash” y “Wicked: For Good”, y Neon hizo un acompañamiento en vivo de la música techno de “Sirât” junto con la película completa. Y como IndieWire informó exclusivamente el mes pasado, Wordless Music está planeando una exhibición de películas de A24 durante un año con sus propias bandas sonoras en vivo.
Bentley, antes de escuchar la actuación el jueves por la noche, describió la música de Dessner nominada al Oscar como el viento que levanta la película, algo que otorga a “Train Dreams” su profundidad emocional. Al charlar posteriormente con IndieWire, todavía estaba procesando lo especial que era el momento para él como cineasta.
«Hay una pieza que había escuchado tantas veces durante el proceso de montar la película y trabajar con la música y todo eso. Hay una pieza simple, como un violín entrecortado, que simplemente no me di cuenta de cuántos violines había en ella, y que también había una viola», dijo Bentley. «Son cosas como esas las que me dieron una nueva apreciación de la música y de la partitura que Bryce había creado. Ya estaba asombrado por ello, pero al ver algunas de las complejidades, no las aprecias completamente hasta que ves a un grupo de artistas actuando».
La lista de reproducción de inspiración de Bentley sobre cómo quería que sonara “Train Dreams” tenía de todo, desde Tchaikovsky hasta Leonard Cohen, por lo que tuvo la suerte de tener un compositor como Dessner que podía trabajar en música clásica, folk y, por supuesto, rock gracias a su trabajo con The National. Wordless Music también actuó durante la sombría canción principal de “Train Dreams” que se reproduce sobre los créditos de la película, la canción preseleccionada en la que Dessner trabajó junto a Nick Cave (quien está de gira y no estuvo presente). Netflix está cumpliendo una doble función para que esta película obtenga algunas nominaciones al Oscar.
Pero Dessner sólo logró organizar la presentación en vivo en las últimas tres semanas. Dessner grabó la partitura de “Train Dreams” tocando varias partes solo en varios lugares o en su casa, y explicó a IndieWire que eso significaba que en realidad no había escrito la partitura para una presentación en vivo. A pesar de ser una estrella de rock, actualmente también reside en la sala de conciertos de Berlín, por lo que no es que no haya trabajado muchas veces con partituras orquestales. Pero aún fue necesario trabajar durante las vacaciones para tener lista una versión en vivo, agregando pistas en vivo que fueran diferentes a grabar con una pista de clic. Y modificó aún más la versión cinematográfica, como agregar oboes, otros instrumentos de viento de madera o tres partes de piano diferentes para emular algo que se habría tocado con un sintetizador en la partitura real, creando un evento verdaderamente efímero.
«Hay un lado humano en la dimensión de la película, que es una especie de hermoso poema cinematográfico que realmente trata sobre la empatía y el dolor», dijo Dessner. «Entonces, lo hermoso de una orquesta en vivo es ver a 30 o 40 personas haciendo música juntas. Y sentí que esta película en particular sería realmente hermosa para hacerla en vivo de esa manera, para sacarle aún más elemento emocional y humano».
Aunque la orquesta dirigida por Lauren Wasynczuk contó con varias docenas de intérpretes, la interpretación de Wordless Music a menudo capturó la intimidad de la partitura de Dessner, con solo un cuarteto de cuerdas tocando en ocasiones. Se hizo eco de lo que Dessner dijo que eran los sonidos más cálidos y analógicos de instrumentos y equipos de grabación más antiguos que están presentes en la partitura real, y Dessner sintió que la cinematografía de Adolfo Veloso “simplemente bebe la música”.
«Había mucho espacio para la música en la película, y casi tuve la sensación de que estaba escribiendo una especie de sinfonía pastoral. La música entra y sale, pero es casi como si estuviera ahí acechando, como la naturaleza», dijo Dessner. «Es otro personaje, como el viento o el río, el agua debajo de sí mismo de alguna manera. Y asoma su nariz de vez en cuando. Pero se sintió como una conversación poética con este hermoso universo que creó Clint».
