Una de las primeras escenas de Rick Kruger en «Common Side Effects», la serie animada nominada al Emmy de Adult Swim sobre un hongo mágico que podría curar el mundo, ve al CEO de los productos farmacéuticos reuticales sentados en una bahía de edición oscura, mirando una pantalla brillante, mientras dos empleados de producción esperan silenciosamente su año ye en un nuevo lugar de anuncios. El único problema es que Rick no está mirando el monitor que muestra el comercial. Está mirando su teléfono.
Cuando uno de los editores empuja torpemente a Rick a decir algo, también conocido como hacer su trabajo, el jefe de Slobbish se apaga los ojos durante unos segundos y pregunta: «¿Frances está aquí?» Antes de regresar a su teléfono, donde su cuerpo de cabra azul digital está regando plantas. Cuando Frances, su asistente, sugiere que el anuncio de «incontinencia geriátrica y fuga de orina» puede enfrentar problemas de marketing, Rick, aún mirando su teléfono, murmura: «Ugh, marketing. Muchos de esos tipos tendrán que ser despedidos». Luego, una pequeña sonrisa se arrastra por su rostro, y no está claro si está complacido por la noción de despidos inminentes, o la pequeña flor rosa que su avatar de cabra se las arregló para crecer.
A pesar de estas numerosas banderas rojas ardientes, hay algo en Rick que solicita simpatía. Incluso quieres confiar en él. Sí, es un tipo rico con derecho; un ejecutivo perezoso cuyos subordinados mal pagados están haciendo la mayor parte de su trabajo; Un engranaje capitalista dispuesto en la industria ampliamente despreciada del seguro de salud. Pero él también es un hombre que conoces; Un tipo con el que podrías compadecer en un bar, o un vecino que te invita a una comida al aire libre y una fría … que asa con propano y desprecia el carbón … que solo bebe la cerveza Alamo … que habla en un distinto de Texas … ¿Quién, oh, Dios mío, esa voz, es Hank Hill!
Claramente, Rick Kruger y Hank Hill son personas separadas. Sus diferencias superan en número a sus similitudes, destacadas por la distinción más obvia: son personajes animados en programas de televisión completamente diferentes, pero ellos son Interpretado por el mismo actor, Mike Judge, y su actuación vocal perfectamente lanzada no está muy lejos de su icónico trabajo en «King of the Hill». El contraste entre los dos hombres, ya sea reconocido conscientemente por algunos espectadores o operando inconscientemente en otros, destaca un aspecto integral de «efectos secundarios comunes»: no todos son quienes parecen ser.
«Cuando pensamos en (Rick), no queríamos que fuera malvado», dijo el cocreador Steve Hely en una entrevista con Indiewire. «Solo queríamos que fuera, como, un producto del sistema. Como todos los demás en el programa, está apretado por los diversos e extraños incentivos de un sistema médico capitalista. Lo tienen donde está, y nos gusta la idea de este tipo exasperado que solo está tratando de tomar un descanso en su teléfono. Por lo tanto, hay elementos agradables para él. Me acostumbré a simpatizar con el carácter porque es lento». «
Hely y su compañero cocreador Joseph Bennett dijeron que no eligieron deliberadamente a Juez, que también es productor ejecutivo de la serie, como una meta referencia o dirigió su actuación a sonar como Hank Hill, pero estaban buscando un actor cuya presencia atraería al público incluso cuando el comportamiento de su personaje no lo hizo.
«Esa voz solo tiene un encanto. Quiero pasar el rato con Rick», dijo Bennett. «Suena similar a Hank, pero no lo sé. Mike, es un bateador tan pesado. Estoy feliz de tener cualquier versión de él. Es tan bueno en lo que hace, (ya sabes) va a funcionar».
Lo mismo podría decirse de los «efectos secundarios comunes» en libertad, no solo que son increíblemente buenos en lo que hacen, sino que enfatizan regularmente la humanidad de sus personajes, a pesar de la inhumanidad a su alrededor. Tales personas vívidas y animadas crean un contraste encantador con los sistemas turbios e insensibles que dictan cada uno de sus movimientos, y solo se liberan de lo que se espera de ellos que pueden encontrar cualquier verdad, felicidad y compasión en este extraño mundo nuestro.
La primera temporada de Hely y Bennett establece las expectativas, una y otra vez, solo para volarlas deliberadamente, brillantemente. Tales subversiones pueden verse cuando la historia gira de un giro a otro y una sorpresa para la siguiente. Pero también son evidentes en los personajes, ya que sus impresiones iniciales a menudo llevan a los espectadores a asumir más sobre ellos de lo que saben, y muy pronto, esas suposiciones están fuera de la ventana.
Así que echemos un vistazo a algunos ejemplos de cómo el elenco de «efectos secundarios comunes» nos hace repensar la forma en que funciona el mundo, un personaje que desafía la convención a la vez, comenzando con nuestro liderazgo no convencional:
Su apariencia inicial: En la escena de apertura de la serie (que no fue diseñada originalmente para ser la escena de apertura), Marshall toma el micrófono en una reunión de accionistas farmacéuticos reuticales para preguntar cuándo la compañía dejará de destruir la vida vegetal en peligro de extinción.
Nuestra suposición natural: Con su botón rojo completamente desabrochado, una planta en maceta en sus brazos y una barba gruesa que cae hacia su vientre expuesto, Marshall se ajusta al proyecto de ley por un ambientalista loco, alguien cuya pasión por proteger el planeta supera a las nicapias humanas básicas como la higiene personal, el sentido común y la civilización colectiva.
La verdad oculta: Marshall es extremadamente, constante y comprensivo, y no está loco. No en lo más mínimo.
«Marshall es altamente inteligente y un poco saliendo en su propio camino, hay muchas cosas en su cerebro», dijo Hely. «Así que solo queríamos obtener esa calidad de (el personaje)».
Hely ha conocido al rey desde las décadas. Crecieron en la misma ciudad y luego co-organizaron un podcast, «Los grandes debates». Después de escuchar a King en el podcast, fue Bennett quien sugirió elegirlo como Marshall.
«Simplemente pensé que Dave tenía una voz tan única, y él también era un escritor en el programa, así que eso fue algo realmente agradable», dijo Bennett. «Pero él pudo convertirse en el personaje tan rápido. Se sentía bien».
La única preocupación de Hely y Bennett sobre el rey interpretando al personaje principal no tuvo nada que ver con su talento. Era si la red se opondría a su experiencia de actuación limitada.
«¿Va a ser un problema de que no es un gran tipo de actor de la lista A o algo así?», Dijo Bennett, recordando sus miedos iniciales. «Pero la natación para adultos fue realmente genial sobre todo eso. Confiaron en nosotros».
«Sí, fue divertido cuando estaban pasando por el casting», dijo Hely. «(Los ejecutivos de la red) decían: ‘Bueno, Dave obviamente es perfecto’, y pensamos: ‘Ok, ¡Whoa!'»
Su apariencia inicial: En una secuencia que he visto más veces de las que puedo contar, Capano se sienta en su automóvil escuchando la radio mientras Harrington obtiene un hot dog de un vendedor callejero cercano. Cuando el éxito contagioso de Harry Belafonte, «Jump in the Line», comienza a tocar, Capano sube el volumen para que Harrington pueda escucharlo en su auricular, y los dos comienzan a bailar: Capano en la relativa privacidad de su automóvil, Harrington, con un parque lleno de personas que la miran.
Nuestra suposición natural: Estos dos no son solo tonterías, son incompetente tonterías. Una parte importante de su introducción (que descuidé mencionar anteriormente) es el encuadre: antes de conocer a Capano y Harrington, estamos en una reunión súper seria donde sus superiores están tratando de decidir quién debe localizar a Marshall. Capano y Harrington son el único equipo disponible, y cuando el jefe pregunta si son buenos, los oficiales informativos comparten un aspecto silencioso y siniestro. Entonces la escena corta a los socios que bailan en su automóvil, lo que implica que tal vez son no Los mejores agentes que el FBI tiene para ofrecer.
La verdad oculta: Capano y Harrington son en realidad demasiado competentes para su propio bien, pero esa no es la única forma en que reducen las suposiciones de la audiencia.
«Lo curioso fue que la pequeña secuencia de baile era en realidad una especie de prueba de concepto, como un pequeño chisporroteo que solíamos vender el espectáculo», dijo Bennett. «Debido a que no teníamos actores en ese momento, por eso están bailando con Harry Belafonte y no hablando».
Sin embargo, una vez que escuchas la voz de Harrington, «no coincide de inmediato con el aspecto del personaje», dijo Bennett. Kelly’s Spelling Montonone es un activo único, capaz de celebrar una impresionante variedad de emociones sin expandirse más allá de una quilla uniforme, y el comediante lo despliega maravillosamente en su stand-up, así como en programas como «cestas», «Carol y el fin del mundo» y «The Gran Norte».
Pero hasta que aprecie el poder de sus sutiles inflexiones, su voz suena impasible y similar a la máquina, rasgos que no pertenecen a Harrington en lo más mínimo. Más allá de su baile animado, el resto de la temporada 1 la revela como camaleónica e incluso intensa.
«Ella trae mucho más que solo la línea», dijo Bennett, y señaló que anteriormente había trabajado con Kelly en algunos de sus cortometrajes. «Solo creo que puede completar (cada línea). Cada vez que salgo con ella, es muy divertida».
En cuanto a Capano, Hely dijo que terminaron escribiendo más escenas para él debido a la exhaustiva representación de Anderson.
«Ese personaje acaba de cobrar vida de una manera tan genial de la forma en que hace esa voz», dijo Hely. «Simplemente sentía que conocía al tipo. Terminamos viendo más de su vida, su departamento y esas cosas, solo porque queríamos conocer a este tipo un poco más».
Hely dijo que una serie de partes más pequeñas terminaron creciendo debido al actor que las interpretó, citando a Amelia de Shannon Woodward como otro ejemplo.
«Ella es tan talentosa y puede hacer muchas voces diferentes», dijo Hely. «Ella podría traer tanta emoción a estos personajes, a quienes pensamos como un poco pequeños. De repente, tenían mucha más humanidad y riqueza cuando los estaba haciendo».
Su apariencia inicial: Mientras suena música siniestra, el sheriff local entra en Marshall mientras intenta comprar algunos bienes raíces de un agente que resulta ser la Sra. Jarvis. Jimmer, superficialmente cortés y casualmente racista, es una figura de autoridad de la vieja escuela, desde su sombrero de ala ancha hasta sus botas de trabajo, y se presenta como un impedimento temeroso de la misión de Marshall desde el salto.
Nuestra suposición natural: Es un Hick, un hillbilly, un caballero sureño que es algo menos gentil: en otras palabras, no es alguien que se llevará bien con Marshall y lo más probable es que sea un obstáculo en su camino hacia un futuro progresivo.
La verdad oculta: ¿No lo sabrías, Jimmer resulta ser un aliado de Marshall, ayudándolo a proteger su hogar, sus hongos y su intento de darlos a los necesitados?
Juez, flexionando el rango vocal que le permitió interpretar a Hank Hill, Beavis y Butthead durante décadas de fin de al final, le da a Jimmer un golpe suave que denota su corazón suave, pero la actuación casi terminó en el piso de la sala de corte.
«En realidad, hubo un poco de pelea por eso», dijo Hely sobre el lanzamiento de Judge. «Lo hizo en la mesa y lo hizo tan bien que queríamos lanzarlo. Pero la red pensó que las voces no eran lo suficientemente distintas. Así que alguien más hizo toda esa parte y luego pensamos: ‘Oye, este tipo es tan bueno’. Simplemente no sonó bien, que alguien más lo haga «.
«Mike es una de esas personas que cuando entra en la cabina, generalmente es la primera toma donde dices, ‘Bueno, esto es genial’. Eso es muy raro «, dijo Bennett. «Muchas veces tienes que examinar muchas tomas diferentes, y el actor tarda un tiempo en comprender la cadencia o lo que sea que estés buscando. Pero cada vez, (juez) simplemente lo clavó. Nos di cuenta, ‘Él es el mejor Jimmer Jarvis. Nadie podría vencer eso’. Entonces, hacia el final, pudimos convencer a la red para que volviera a eso ”.
Su apariencia inicial: Frances ve a Marshall en la Conferencia de Accionistas y se acerca a él después de que lo desechen, ocultando su afiliación con Reutical Pharmaceutical.
Nuestra suposición natural: En su aburrida pala gris, cola de caballo morena y un golpe de pelea, Frances está tan cerca como cualquier persona en «efectos secundarios comunes». Por un lado, se preocupa por Marshall y quiere ayudar a las personas. Por otro lado, está trabajando para una compañía farmacéutica sombreada, y no es inmune a los beneficios financieros que conlleva escalar la escala corporativa. Aún así, desde el principio, el buen corazón de Frances brilla. Puede estar dividida entre dos fuerzas opuestas, pero es confiable.
La verdad oculta: En un mundo (o, al menos, esta serie de televisión) donde nadie es exactamente cómo aparecen, Frances es la excepción. La clave de su personaje es la autenticidad, debes creer que quiere ayudar a Marshall, incluso cuando va en contra de sus deseos, y el giro es que no hay giro. A pesar de estar tentado a traicionar a Marshall o abandonar su misión benevolente, ella mantiene el curso.
Hely tomó nota de los talentos de Pendergast cuando trabajaron juntos en «Veep».
«Ella tiene una verdadera dulzura y seriedad para ella, y es una persona muy genial y genuina, pero también puede ir allí emocionalmente como actriz», dijo Hely. «Con Frances, queríamos a alguien con quien puedas empatizar. Es alguien que está pasando por mucho y ha tenido éxito, pero todavía está luchando. Emily tenía la capacidad de hacer todo».
«En todos los ámbitos, con todos los actores, Steve y yo queríamos tratar de ir con su voz de habla natural», dijo Bennett. «(No queríamos) poner ningún tipo de acento falso de dibujos animados o algo así. Entonces, incluso con Emily, es como, ‘Ok, escuchemos una entrevista de Emily Talking en lugar de su (actuación) en cine o televisión o lo que sea'».
«Efectos secundarios comunes» está disponible en Swim para adultos y HBO Max. La serie está nominada para un programa animado sobresaliente en los 77º Premios Emmy y se ha renovado para la temporada 2, que se espera que se estrenará en 2026.



