Bienvenido Mi escena favorita! En esta serie, Indiewire habla con los actores detrás de algunas de nuestras actuaciones televisivas favoritas sobre su mejor momento personal y cómo se unió.

Las flores siguen siendo una forma maravillosa de decir: «¡Felicidades por su reciente reconocimiento de premios!» Pero pensaría que alguien habría enviado dos veces el nominado al Emmy Meghann Fahy, la estrella magnética de las deliciosas «sirenas» de Netflix, de Showrunner y dramaturga Molly Smith Metzler, un acuerdo comestible por ahora. Después de todo, uno fue su compañero de escena en una de sus secuencias exclusivas en la serie Netflix.

«En realidad, todavía no he conseguido uno de esos, lo cual está bien para mí, porque, niña, arrastré esa cosa por lo que parecía semanas», dijo la actriz a Indiewire. «Fue muy pesado. Supongo que como 33 libras, ¿tal vez? Dar o tomar. Es un real unidad.»

Nominado para la destacada actriz principal en una serie o película limitada o de antología, en el 77º premio Emmy de horario estelar el 14 de septiembre, Fahy pasa una gran parte del primer episodio de «sirenas» figurativamente encadenado a un ramo de frutas. La novia mal entendida que juega, Devon DeWitt, tampoco le importa tarjetas de felicitación perecederos.

Las pelotas de melón sesgadas se convierten en un incidente incitante para la miniserie seriocómica, cuando la hermana menor de Devon, Simone (Milly Alcock), envía una de estas cítricas pesas libres de regreso a casa a Buffalo- en cambio de visitar el padre enfermo de las chicas (Bill Camp) mientras empeora de la demencia.

«Aprendes mucho sobre los dos personajes en el medio del programa. Su infancia fue muy oscura, triste y aterradora, y creo que te das cuenta de que el sentido de yo de Devon provino de ser útil para su hermana», dijo Fahy. «Su hermana realmente la necesitaba, y pudo cuidarla de una manera de la que se sentía realmente orgullosa, dando un paso adelante para ser la principal cuidadora cuando todavía era una niña. Pero realmente nunca tuvo que desarrollar un sentido de sí mismo más allá de eso, así que cuando su hermana se va, realmente no crece».

Enojado por las piñas en forma de estrella se dejaron caer en su puerta, no pasa mucho tiempo antes de que Devon se enfrente a Simone en la isla idílica, donde trabaja como asistente para el kiki etéreo pero sin embargo (Julianne Moore). Cuando Devon llega a Port Haven demasiado bistuente, tiene el paquete de cuidado de pudrición a cuestas. Sí, Simone debería ayudar con Bruce, pero Devon también quiere hacer un punto.

«Siempre me siento comprensivo con estas mujeres de una manera que creo que probablemente viene porque estoy realmente fascinado por su trauma», dijo Fahy. «Para Devon, espero que al final las personas sientan que probablemente volverá de alguna manera a la vida que estaba viviendo antes, pero que hará algunos cambios que la hagan sentir mejor consigo misma, para sí misma.»

Para Fahy, el viaje emocional que emprende Devon comienza y termina al darse cuenta de que ella «no sabe cómo sentirse bien consigo misma». La actriz exploró preguntas similares sobre la maternidad y la autoestima, aunque de un salvajemente Angle diferente: cuando recibió su primer guiño de la academia de televisión en 2023 por aparecer como Daphne en la temporada 2 de «The White Lotus».

Fahy estaba preparada para una destacada actriz de reparto en una serie dramática en ese entonces, pero se sintió atraída por el papel más antagónico para «White Lotus» por la misma canción seductora de psicología que unió a ella y a Devon. Hablando con Indiewire sobre su escena favorita de las «sirenas» nominadas al Emmy, Fahy miró hacia atrás en una pelea de ocho páginas, filmada como una sola foto, que funciona como un mapa psíquico para todo el espectáculo.

La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Indiewire: Por favor, cuéntame sobre esta confrontación entre Devon y Simone que inicia el episodio 2, «Talons». ¿Por qué fue esa su escena favorita en «Sirens»?

Meghann Fahy: Hay tantos componentes diferentes que lo convierten en mi escena favorita. El primero es solo la longitud. Es como una escena de más de ocho páginas, que es bastante rara para la televisión. Pero la creadora de «Sirens», Molly Smith Metzler es dramática, por lo que creo que no tiene miedo de escribir un diálogo más largo. Entonces, eso en sí mismo siempre es realmente emocionante como actor. El tema es mucho contexto para la relación de las hermanas. Es la primera vez que realmente los ve juntos en un espacio privado donde realmente están siendo ellos mismos el uno con el otro.

Entonces, creo que la forma en que pudimos dispararlo. Nicole Kassell dirigió ese episodio, los dos primeros episodios, en realidad, y es increíble. Estaba tan agradecida de que ella decidiera que era realmente importante priorizar a Milly y poder hacer la escena hasta el final sin romperla en un montón de partes diferentes.

La escena tiene lugar en cuatro espacios diferentes. Ella entra en la habitación principal. Luego, están en el armario. Luego, están en el baño. Y finalmente, están en el dormitorio para cuando Kiki (Julianne Moore) entra al final e interrumpe. Estábamos muy, muy esperanzas de poder encontrar una manera de hacerlo sin romperlo en trozos, porque es una escena tan emocional en ciertos momentos.

Está escrito tan bien que es fácil llegar a esos lugares cuando has estado diciendo todas las palabras, pero romperlo en trozos coloca un agujero en el neumático, en cierto sentido. Tuvimos un increíble equipo de cámara. Lo ensayamos como una obra de teatro. Realmente no teníamos marcas en el piso para golpear. Simplemente lo hicimos libre. Los operadores de la cámara estaban arrodillados en el piso con nosotros cuando estábamos bajos, y estaban despiertos cuando estábamos despiertos, y evitaban que los espejos y se mantenían fuera del camino mientras intentaban poner a Milly y a mí al mismo tiempo. Nunca he tenido una experiencia como esa en ningún set, y realmente parecía que cada persona se unía para ayudar a la otra persona a lograr lo que quería.

También tienes esa experiencia en el teatro. ¿Qué hicieron específicamente tú y Milly para ensayar?

Ensayamos la mecánica, pero creo que Milly y yo sentimos que la emoción de la escena ya estaba allí porque nos encanta la forma en que Molly escribe tanto. Era fanático de ella antes de esto, y creo que Milly y yo sabíamos que una vez que todo estaba en su lugar, y estábamos disparando, todo estaría allí por la forma en que Molly lo escribió.

En su mayoría, técnicamente descubrimos cómo se ve esto y cómo se siente esto y cuál es el ritmo de esto. Luego, fue como, «Ok, esperemos hasta que realmente estemos rodando para entrar en él». Recuerdo que al final del día cuando envolvimos, Milly y yo sentimos que acabamos de sacar una montaña rusa en un parque de diversiones. ¿Sabes, cuando tu cuerpo está un poco amordano un poco? Fue ese sentimiento.

Disparaste toda la escena en un día. ¿Estabas preocupado por romper? Riendo el uno del otro? Algunas de estas líneas son increíblemente divertidas.

Tuve dificultades en general con eso en «sirenas». Tan pronto como apareció Glenn Howerton, me estaba haciendo romper mucho. Como, ¿la escena en la que aparece y cree que Devon es el valet, por lo que simplemente le arroja sus llaves mientras ella camina por el camino de entrada? Tiene una sensibilidad increíblemente gentil a su comedia.

Bill Camp un día nos hizo romper. Estábamos en el auto haciendo esta escena justo antes de la gala donde él se mete en el asiento delantero y estamos tratando de buscar a Simone y ella desapareció. Nadie sabe dónde está, y todos estamos apilados en el auto. Y dijo algo que nos hizo reír tan fuerte que estábamos llorando.

Una vez que eso sucede, es muy difícil volver de él. Allí, era una línea en particular la que nos estaba haciendo morir. Y luego fue como si nos rearemos sabiendo que esa línea estaba a punto de volver a aparecer en la escena, y fue muy difícil ponerle una tapa para superarlo. Sientes que eres un niño en la escuela. De repente, el director le gusta: «Está bien, está bien, relájate».

¿Cómo manejaste eso en esta escena con Milly?

Lo siento, fui a una tangente allí!

(Risas) No, me encanta.

Con esa escena, hay una intensa corriente subterránea emocional hasta el final. Entonces, incluso los ritmos que se sienten realmente divertidos y cómicos siempre son un poco tristes. Eso fue parte de lo que realmente me encantó del programa y por qué quería hacerlo tanto, porque ese es mi tipo de cosas favoritas. Siempre me sentí realmente conectado con cómo había tristeza incluso en los momentos más divertidos. Debido a esa línea en esa escena específica, fue bastante fácil permanecer en ella.

También es una hoja de ruta real para gran parte del resto de la tragedia del espectáculo, y es clave establecer la feroz protección que Devon tiene para Simone. ¿Cómo encontraste ese tono?

Devon necesita ayuda con su padre y todo, pero creo que su verdadero viaje es no saber cómo sentirse bien consigo mismo sin ser acostumbrado a su hermana y ser necesitada por ella, lo cual creo que es probablemente cómo se sienten algunas madres cuando sus hijos abandonan la casa. ¿Sabes? Es como el síndrome de nido vacío.

Después de un cierto número de años, estás tan validado al cuidar y ayudar a otra persona a prosperar eso, cuando se han ido, tienes que reevaluar. Como, «Ok, ¿qué hace que mi vida llena por sí sola? ¿Cómo hago eso por mí mismo?» Ese es el viaje que Devon está realmente en todo el tiempo. Y espero que al final sientan que la gente probablemente volverá de alguna manera a la vida que estaba viviendo antes, pero que hará algunos cambios que la hagan sentir mejor consigo misma.

Esa mezcla de tristeza y comedia, e incluso la dinámica familiar atípica, se extienden durante gran parte de su trabajo. Estoy pensando en Sutton de «The Bold Type», creciendo cuidando a su madre alcohólica. ¿Te atrae mucho ese tipo de roles?

Supongo que nunca lo pensé de esa manera, pero me encanta la idea de que la comedia se use como una forma de mantener a las personas fuera de su pasado. Creo que para Devon también usa la comedia como una forma de evitar que las personas realmente conozcan su vida y no es así como se presenta la comedia.

La comedia puede sentirse muy segura y no es mucho tiempo. Me encanta ese tipo de equilibrio: de Devon presentando como esta persona que se siente muy cómoda consigo misma y no cambia quién es ella, independientemente de estar en este entorno donde claramente la juzgan. Pero entonces, cuanto más la conocerás, más realmente verás que ella está constantemente alejando a la gente, y la única persona que realmente la conoce en cualquier capacidad real es su hermana.

Cuando se siente rechazada por su hermana, ese es el verdadero dolor porque esa es la única persona que realmente la vio. Entonces Devon se siente como: «Bueno, si no me aceptan, entonces no tengo valor». Y es por eso que tiene tendencias tan autodestructivas y me fascina, sí.

También se refleja en el exterior de los personajes, con el vestuario y el estilo constantemente reformulante que se divide entre ellos. En esta escena para el Episodio 2, Devon se moja y comienza a pasar por toda la ropa de Simone para encontrar algo para ponerse. Háblame sobre la incorporación de ese elemento visual en la escalada.

Quiero decir, yo amar Comedia física. Creo que es muy divertido, y tengo que hacer algo en este programa con seguridad. Solo salir de un traje de neopreno es tan incómodo, no importa cómo lo estés haciendo. Y luego, sin saber dónde está ninguna de las ropa, o no me gusta ninguna de ellas, me encanta que la calidad de ella esté realmente asustada, pero también un poco impresionada por el armario. Como, «Santa mierda, tsu ¿Es tu armario?! » Así que creo que ese tipo de componente de comedia física, junto con las líneas, es realmente divertida, y luego también fue muy pesado. Y me encantó resolver eso.

Esta escena también prepara el escenario para la percepción resbaladiza del público sobre el personaje de Julianne Moore y la extraña relación que Kiki tiene con Simone. ¿Cómo es proyectar efectivamente una primera impresión de otro personaje complejo en la pantalla? ¿Dónde empiezas?

Creo que Molly hizo un gran trabajo al escribir a Devon como una especie de camino de la audiencia en la historia. Ella es los ojos de la audiencia, en cierto modo, y me encanta que el personaje de Julianne sea una especie de criatura etérea e intocable parecida a una diosa para todos menos Devon en ese momento. Devon tiene su propio momento con Kiki en el baño más tarde, pero en ese momento ella dice: «No lo entiendo». Es casi como si entrara y tenga este aura y simplemente no funciona en Devon.

Hay algo gracioso en ver que la energía se detenga cuando Devon se enfrenta a ella, mientras que cada vez que vemos a Kiki, incluso la forma en que cambia la música, todo respalda esta energía y este aura alrededor de esta mujer. Siempre me encantó eso en ese momento en particular, ella dice: «Estamos ocupados. ¿Puedes salir?» Pensé que Molly hizo un muy buen trabajo al crear ese discurso.

Kiki también tiene un tipo diferente de respuesta a esa actitud defensiva. Inmediatamente tratando de traer a Devon más profundo, diciendo: «¿Has oído hablar de nuestro ¿Trauma reciente?

¡Dios mío, sí, sí! Y la forma en que ella dice esa línea es muy buena. ¡Es tan bueno!

¿Tuviste una gran reacción a Julianne diciendo: «¿Eres una sirena, Devon?»

(Risas) Quiero decir, la sensibilidad de Julianne también es muy sigilosa de esta manera que es realmente impresionante para mí. Es tan fácil para ella y es muy sutil, y creo que ver ese juego en el programa fue una de mis partes favoritas. Sin decirlo, ella está volviendo a Devon como: «Te veo y sé lo que estás haciendo, y no es intimidante para mí, así que relájate». ¿Usted sabe lo que quiero decir? Es una energía fría.

La tensión tácita entre las mujeres en el drama es algo tan específico de transmitir. En el espíritu de los Emmy, cuando miras hacia atrás en «The White Lotus», la gente todavía habla de la revelación del teléfono grande de Daphne, cuando ella admitió efectivamente que estaba engañando a su esposo sin usar esas palabras. ¿Qué haces con el legado de esa escena?

Siempre me he preguntado y pensé que tal vez parte de lo que ha hecho que esa escena sea tan memorable es que es una combinación única de simplemente salir con esta locura y poseerlo, y también hacerlo de una manera que te hace adivinar si eso fue o no lo que sucedió.

Quiero decir, es bastante obvio, ¿verdad? Ella dice: «Tengo este entrenador y tú deberías obtener uno, y es por eso, y así es como él parece, y aquí están mis hijos». Literalmente está diciendo exactamente lo que crees que está diciendo, pero no puedes creer que haya salido con eso. No puedes creerlo porque parece tan loco. Creo que la gente se sintió realmente desconcertada por la delantera de ese momento, creo que en cierto modo. Y luego también, solo en base a lo que todos habían aprendido sobre el personaje de Daphne hasta ese momento, fue un gran cambio en cómo creo que la audiencia la vio después de eso. Creo que probablemente sean ambas cosas en alguna combinación, pero no lo sé. ¿Qué opinas?

¡Es complicado! Y esa duplicidad es tan clave en «sirenas» también. Todo el espectáculo es una confrontación, desde la canasta de frutas en adelante. Y eso es difícil, ¿tal vez incluso una elección controvertida? – Para que Devon haya hecho. Pero al menos ella sale y lo dice, ¿verdad? ¿Cómo mantienes a la audiencia de tu lado con personajes como ese?

Siempre me siento tan comprensivo con ellos de una manera que creo que probablemente llega porque estoy fascinado por su trauma. Siempre vuelve al trauma familiar, y preguntando, con cada persona que se comporta mal, ¿cuál es la razón de eso?

Muy rara vez no puedo sentir simpatizante con alguien cuando lo pienso en términos de eso, y a menudo lo hago con los personajes. Esa es una gran parte de mi camino porque es parte de lo que me fascina de la humanidad en general. Pienso en eso para mí, para mis amigos, para las personas que conozco al azar, o camareros, a todos. Siento que nadie está exento de ese trauma y de la manifestación y los diversos grados que pueden aparecer en nuestras vidas y afectan la forma en que interactuamos con otras personas. Es como, oh, Dios mío, no puedo tener suficiente.

¿Hay un momento en particular de su escena favorita de «sirenas» que lo captura?

Una de mis partes favoritas es esa última línea que Devon tiene donde Simone realmente le da una verdad dura sobre ella, que es como, «estás enojado porque nunca te fuiste». Y ella dice: «Me fui. Fui el eformado original. Acabo de regresar porque soy una hermana tan buena». Y es entonces Es curioso cuando lo dice, pero también está llorando? Me encantó mucho esa línea porque se sentía casi infantil, casi un poco petulante. Esa es la comedia. «Yo era el abandonado original». Molly escribió esa línea y me encantó porque creo que en ese momento Devon sabe que Simone tiene razón.

No tengo una hermana en absoluto, y no soy un hermano mayor. Soy un hermano menor. Pero me imagino que ese sentimiento, de tu hermano menor, al que siempre has sentido que era el bebé del que estabas cuidando, diciéndote algo sobre ti que aún no estás listo para enfrentarte y verte de esa manera, creo que hace que Devon realmente sea incómodo. Es por eso que regresa con este tipo de dolor, pero también la ira infantil con su hermana. Siento que esa línea contiene todos esos sentimientos en una oración, y creo que esa es otra parte de ese tipo de cosas que amo, que en realidad nunca he hablado de eso simplemente me puso en la cabeza cuando me preguntaste eso.

¿Crees que Devon hizo lo correcto al confrontar a Simone?

Sí. Finalmente lo hago porque creo que lo que sucede es que ella obtiene cierre. Y sé que se da cuenta como: «Oh, tengo que salir solo. Mi hermana ha hecho su elección. Tengo que aceptar esa elección». Creo que se muestra allí porque no puede aceptar la elección de su hermana de no querer estar más en su vida. En última instancia, eso es a lo que se reduce. Y creo que al final del fin de semana, que es otra cosa loca, el programa tiene lugar más de tres o cuatro días o algo así, finalmente acepta que su hermana ha hecho su elección y ahora tiene que vivir su vida en sus propios términos, como está su hermana. Y entonces creo que finalmente valió la pena que fuera allí. Tuvo que pasar por eso y verlo con sus propios ojos para poder aceptarlo.

Espero que alguien te envíe una canasta de frutas de peso razonable en el futuro cercano.

(Risas) Realmente aprecio eso. Gracias.