La temporada de los Oscar ciertamente aún no ha llegado, pero a mitad de año, es kosher para hablar sobre qué actuaciones que ya han sido vistas por el público en general podrían convertirse en candidatas a premios en el futuro. Después de todo, siete de las últimas 12 actuaciones que han ganado premios Oscar son para películas que se estrenaron antes de la temporada de festivales de otoño, que durante mucho tiempo se consideró la plataforma de lanzamiento óptima para los aspirantes a premios.
También venimos de unos años en los que el éxito de taquilla hizo que los votantes voltearan la cabeza hacia películas sobre las que antes se había demostrado que tenían complejos. Por ejemplo, ¿pueden los pronosticadores seguir manteniendo la idea de que la Academia odia el terror si una película de terror acaba de convertirse en la película más nominada al Oscar de todos los tiempos?
Para hacer las cosas justas para nuestros lectores más amplios, nos estamos centrando nuevamente en películas que uno podría haber visto ya en el cine local, por lo que no nos sumergiremos en el potencial de premios para todas las películas que se estrenaron en Cannes en mayo (aunque ningún artista allí marcó suficientes casillas para garantizar el estatus de favorito).
Esta lista también debe estar en orden alfabético, pero se puede argumentar que también refleja qué nominaciones tienen menos probabilidades de ser las más probables. Algunas consideraciones a tener en cuenta son cuánto destaca la actuación, si podría haber o no una estrategia de campaña ganadora para ella y si proviene o no de una película lanzada por un estudio que tiene el ancho de banda y el conocimiento para encabezar una campaña para los Oscar.
Vea nuestra lista a continuación de las cinco actuaciones de 2026 hasta ahora que razonablemente podrían recibir nominaciones al Oscar.
La última película de Steven Spielberg habría tenido que hacer un trabajo mucho mejor en taquilla para ser vista como una apuesta segura por los premios, pero es justo destacar la actuación principal de la actriz inglesa en la aventura de ciencia ficción. Sirve como recordatorio de que puede ser tan flexible como divertida, aprovechando experiencias como la charla rápida de su papel destacado en “El diablo viste de Prada”, o el ritmo vertiginoso de la película de monstruos “A Quiet Place”, por la que ganó al azar un Premio al Actor. Claro, se podría decir que finalmente obtuvo su merecido ante los ojos de la Academia al recibir su primera nominación al Oscar por su papel en «Oppenheimer», pero ¿no sería más apropiado resaltar los talentos de Blunt a través del reconocimiento por su versión moderna de una heroína verdaderamente inspirada, en lugar de interpretar a la esposa en una película de Christopher Nolan?
La actriz española no es ajena a los Premios de la Academia, ya que obtuvo dos nominaciones a Mejor Actriz por colaboraciones con el ícono nacional Pedro Almodóvar y una nominación a Actriz de Reparto por la polarizadora “Nine”, pero su verdadero premio al Oscar fue por la enigmática María Elena en “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen. La razón para mencionar la obra de Cruz en este caso, aunque vale la pena hacer campaña sobre el trabajo de todo el elenco de la última película de Olivia Wilde, escrita por Rashida Jones y Will McCormack, es que su personaje Piña sirve como una comparación interesante con ese último papel en particular.
¿Sigue jugando al agente del caos en esta ronda si Piña es la persona más lúcida de la sala? Su personaje de terapeuta sexual se convierte en el conducto perfecto para los complicados problemas de relación que la película intenta desatar y, por lo tanto, es una actuación de la que presumiblemente todavía se debería hablar en los próximos meses. Sin duda, otra nominación a los premios está sobre la mesa para Cruz en este momento. Doblemente si la destacada película de Cannes “La Bola Negra” también se abre paso.
Queda un debate mucho más largo sobre el potencial que puede tener Jafaar Jackson para una nominación a Mejor Actor, destacando la musicalidad de su icónico tío. Todavía hay un malestar en torno al hombre en el que Michael Jackson supuestamente se convertiría poco después cuando termine la película, pero la exitosa película biográfica de Lionsgate realmente no ha tenido que lidiar con ninguna acusación de que se tome la molestia cuando se trata de su interpretación del patriarca de la familia Jackson, Joe. El papel no sólo ve al dos veces nominado al Oscar Domingo jugar contra el tipo, ya que su trabajo cinematográfico previamente reconocido en “Rustin” y “Sing Sing” es más conmovedor y heroico, sino que también requirió una transformación, haciendo que el afable actor sea irreconocible como el padre de escena impenitente.
Toda esa es una receta para muchos ganadores de actuaciones secundarias, desde Mo’Nique en “Precious” hasta JK Simmons en “Whiplash” y Allison Janney en “I, Tonya”. Y ninguna de esas estrellas es capaz de llevar a cabo una campaña de premios como lo hace Domingo sin esfuerzo como modelo invitado a un programa de entrevistas y elemento permanente en las listas de los mejores vestidos durante todo el año.
Su historial de nominaciones al Oscar habla de la montaña rusa que ha tenido el actor canadiense como protagonista. En 2007, el ex ratón de “Mickey Mouse Club” obtuvo su primera nominación como Mejor Actor en la película independiente de micropresupuesto “Half Nelson”. Aunque luego estaría en muchas películas aclamadas, incluso nominadas al Oscar, grandes y pequeñas, desde “Blue Valentine” hasta “The Big Short”, su próxima nominación a Mejor Actor llegaría una década después por “La La Land”, una película por excelencia dirigida a los miembros de la Academia. Finalmente, su nominación más reciente provino de un papel secundario como Ken en “Barbie”, un éxito absoluto de taquilla.
Todo esto para decir que la experiencia de los votantes al ver a Gosling es ver el gran alcance que tiene como actor, quien ahora tiene la capacidad de llevar a cabo lo que se convirtió en el éxito de taquilla del hombre pensante de este año. Lo único que frena su impulso es que la fecha de lanzamiento del proyecto de Amazon MGM Studios es mucho más temprana que cuando lo más importante es votar por los Oscar, pero todo lo que se necesitaría para renovar el interés en su conmovedor giro estelar como un improbable astronauta encargado de salvar la Tierra es un relanzamiento alrededor del tiempo de Acción de Gracias, considerando que la película de Phil Lord y Chris Miller es una película para que disfrute toda la familia.
Es una verdad incuestionable que los miembros de la Academia han tenido una inclinación por el terror desde hace mucho tiempo, y solo un puñado de actuaciones del género recibieron nominaciones. Pero eso sólo hace que sea más frustrante escuchar a la gente decir ahora: «Bueno, si la nominada al Oscar Toni Collette por ‘Hereditary’ o la ganadora del Oscar Lupita Nyong’o por ‘Nosotros’ no recibieron ninguna atención importante en los premios, ¿por qué deberíamos pensar que la estrella revelación tiene alguna posibilidad?»
Bueno, esos dos ejemplos son antes de que las salas de cine entraran en crisis debido a la pandemia de COVID-19, y las películas de terror fueran consideradas una parte fundamental de lo que ha mantenido vivo el cine. Desde entonces, la Academia ha demostrado estar dispuesta a considerar un éxito de taquilla, independientemente del género, especialmente si se trata de un guión original. Entonces, el hecho de que “Obsession” casi haya superado a “Sinners” como la película original más taquillera de la década hasta ahora significa algo. Los miembros de la academia son humanos, y si todo el país sugiere que vean una actuación específica, seguramente sentirán curiosidad.
Navarette no está trabajando con el mismo prestigio que la actriz de “Weapons” Amy Madigan o el actor de “Sinners” Michael B. Jordan, quienes habían estado durante mucho tiempo en el radar de los votantes antes de ganar el Oscar por su trabajo en dos películas de terror, pero su interpretación de una mujer joven atrapada en su propio cuerpo, su verdadero yo deslizándose memorablemente a lo largo del debut del escritor y director Curry Barker, ha tenido la misma pegajosidad memeable.
Sin mencionar que la película fue estrenada por Focus Features, un estudio que acaba de quedarse con tres de cinco de los premios a Mejor Actriz en los Oscar más recientes, siendo la ganadora Jessie Buckley por “Hamnet”. Dado que los Oscar no se celebrarán hasta marzo de 2027, hay pista suficiente para que el experimentado estudio ejecute una campaña exitosa que coloque a la actriz de 25 años en una seria competencia para una nominación al Premio de la Academia.
