(Nota del editor: la siguiente entrevista contiene spoilers sobre el final de “Hamnet”).
La escritora y directora Chloé Zhao se basó en antiguas tradiciones narrativas para el final de “Hamnet”, la escena más emocionalmente abrumadora de la temporada de premios cinematográficos.
“Llorar juntos se remonta a los griegos”, me dijo Zhao. «En cada tradición indígena, te acercas alrededor del fuego y luego el chamán canaliza una historia».
De hecho, Zhao utilizó meditaciones diarias y sesiones de sueños con sus actores, y organizó rituales de baile semanales para desahogarse. “Animales, sueños, visiones”, dijo. «La gente tiene emociones fuertes. Los guerreros regresan de la batalla. No sólo toman medicamentos. Pueden regresar a casa. Se sientan alrededor del fuego, bailan y liberan estas emociones, y eso se convierte en teatro, estas tragedias griegas. Te reúnes, todos se enojan juntos, luego se enfurecen y luego lloran. Hemos estado lidiando con esta tensión imposible de estar vivos. Hasta ahora no hemos podido escapar de la ley de la naturaleza. Vamos a nacer, vamos a morir. Y Hemos estado usando el arte, la narración de historias y una experiencia comunitaria colectiva: para llorar, sentir, lidiar con eso desde mucho antes de que existiera cualquiera de estas cosas que nos dicen que deberíamos estar separados. Estamos recordando, listos para sobrevivir.
Al final de la película, la afligida Agnes (Jessie Buckley), privada de su hijo perdido Hamnet (Jacobi Jupe) y de su marido (Paul Mescal), que lleva mucho tiempo ausente escribiendo y montando “Hamlet”, llega al Globe Theatre para ver el estreno. Ella se encuentra al borde del escenario con cientos de espectadores detrás de ella. Está fascinada cuando el actor que interpreta al príncipe Hamlet (Noah Jupe) está en el escenario con su marido, Will, interpretando al fantasma de su padre, el rey Hamlet.
Y al otro lado de ese escenario, los distanciados William y Agnes Shakespeare vuelven a mirarse a los ojos. «Dejamos de vernos en el mundo», dijo Zhao. «O incluso dejarnos ver, porque hay mucha vergüenza y culpa. A veces da más miedo ser visto, permitirse recibir esa igualdad, que (intentar) ver a otras personas».
Mescal y Zhao tuvieron un desacuerdo sobre “dónde existe su matrimonio y su relación al final”, me dijo en Soho House en Los Ángeles. «Pero la forma en que Chloe lo describió, que es totalmente una lectura verdadera, es que hay algo destrozado y reparado en cierto momento en esa mirada, y para mí, no sé cómo puedo ver a Agnes y no sentir que es un nuevo comienzo. Tal vez sea lo romántico en mí, y tal vez es donde estoy en mi cabeza y mi corazón. Eso siempre fue para mí lo que fue ese momento. Es muy conmovedor. En ese momento, él está conectado con Agnes en la boda. día, diciendo: ‘Mírame, mírame’. Y Will se da vuelta y refleja eso. Sentí una sensación de angustia y alivio: ‘Gracias a Dios, puedes ver esto. Gracias a Dios entiendes por qué tuve que irme’”.
Filmar esa secuencia marcó “cuatro de los días más difíciles de mi vida, pero también me cambiaron la vida”, dijo Zhao. «Apenas hay diálogo. Este lenguaje es bastante universal para todos, ¿verdad? A veces nuestra verdad sólo se puede sentir en silencio y tal vez con la música de Max Richter sonando de fondo. Todo lo que pedimos es vernos y ser vistos sin juzgarnos, incondicionalmente, y eso fue sanador y también difícil de experimentar. Shakespeare trabajó duro toda su vida para unir a las personas todos los días durante unas horas: la ilusión de la separación se disuelve».
Y eso es lo que Zhao experimentó en las proyecciones de la película, desde el estreno en Telluride hasta el Roy Thomson Hall de Toronto y el Museo de la Academia de Los Ángeles. “Uno va a estos eventos”, dijo. «En ese corto período de tiempo, aguantan el dolor, la ira, el miedo y la vergüenza del otro».
Al final de la película en el escenario del Globe, lo que Zhao quería transmitir era que “es muy difícil para este chico (Hamlet) dejarse ir”, dijo. «Está sufriendo mucho, pero no puede dejarlo ir porque el vacío le da mucho miedo. No sabes lo que hay al otro lado. Está entre la vida y la muerte, como donde está Hamnet. Hamnet está atrapado porque su madre no lo deja ir. Pero lo que Hamlet necesitaba en ese momento, lo que Agnes pudo darle a Hamlet, porque es más seguro, es un símbolo de su hijo, no realmente su hijo. Ella se acerca a él para decirle: «Te doy fuerzas para dejarte ir.» Y todos los espectadores en ese momento se acercan a él para que este niño, en ese momento de miedo, pueda sentir la unidad y el hecho de que la separación es una ilusión. Y cuando sientes esa unidad, de repente sientes paz. Y el resto es silencio. Y luego él la suelta y, por lo tanto, le permite a ella dejar ir a Hamnet”.
“Hamnet” ya está en los cines de la mano de Focus Features.
