Próximamente, el editor senior Brandon Schreur habló con Cumbres borrascosas El director de fotografía Linus Sandgren sobre la película dramática de época romántica de Emerald Fennell. Sandgren habló sobre cómo abordaron las imágenes de la película de una manera que expresa las emociones de los personajes, cómo la lluvia y el clima influyen en el aspecto de la película, y más.
“Cumbres borrascosas, de Emerald Fennell, una interpretación audaz y original de una de las mejores historias de amor de todos los tiempos, está protagonizada por Margot Robbie como Cathy y Jacob Elordi como Heathcliff, cuya pasión prohibida el uno por el otro pasa de romántica a embriagadora en una historia épica de lujuria, amor y locura”, dice la sinopsis.
Cumbres borrascosas estará disponible en 4K UHD, Blu-ray y DVD el 5 de mayo de 2025. Actualmente está disponible en plataformas digitales, incluidas Amazon Prime Video, Apple TV, Fandango at Home y más.
Brandon Schreur: Linus, ya has trabajado con Emerald Fennell en Saltburn, que es otra película de aspecto increíble. Me encantaría saber cuál fue tu reacción cuando ella te contó esto. Ella viene a ti y te dice que está adaptando Cumbres borrascosas y quiere que tú hagas la cinematografía. ¿Es algo desalentador al principio, dado que es un libro tan conocido y las imágenes tienen mucho que ver con contar esta historia? ¿O es un desafío que te entusiasma por sumergirte y empezar?
Creo que, por alguna razón, el libro es de lectura obligatoria en Inglaterra, y tal vez también en Estados Unidos, donde todo el mundo lee este libro. De hecho, en Suecia, de donde soy, mucha gente ha leído el libro, pero no es como si lo leyéramos en la escuela. Así que en realidad no lo había leído. Entonces, cuando me contó esto, obviamente estaba muy emocionado de trabajar con ella nuevamente. Creo que va a hacer grandes películas. Me encanta trabajar con ella; Es increíble trabajar con ella y es una gran narradora. Y ella siempre tiene un giro.
Creo que, en este caso, obviamente me emocionó leer el guión. Fue muy importante… aparentemente, el libro tiene más que la película. Depende de qué parte de la historia y cómo la cuentes; puedes contarla de diferentes maneras. Así que, para mí, era muy importante escuchar la visión (de Fennell) y su idea de que la película fuera la mayor historia de amor, tal como ella la conoce, jamás contada. Su visión del asunto era mucho más importante para mí que cualquier otra cosa. Lo cual es siempre el caso. Siempre es la visión del director lo que importa.
No leí el libro para sacar ideas, porque a veces eso también resulta confuso. Recuerdas cosas y crees que están en la película, pero en realidad estaban en el libro. En realidad, creo que es bastante bueno estar fresco de esa manera, en estas situaciones. Pero estaba muy emocionado de hacer algo que ella sentía que iba a ser impulsado por la historia emocional, y luego ordenar sus imágenes de cómo veía cómo se veía la casa, cómo se desarrollaba todo, la relación entre las cosas, cómo se veía la gente y cómo se veía el mundo. En realidad, proviene en gran medida de su mente, y evolucionó a partir de ahí con el equipo creativo de (la diseñadora de producción) Suzie Davies, yo, (la diseñadora de vestuario) Jacqueline (Durran) y todos.
Además, me encantó la idea de que ella quisiera filmarlo en el escenario para diseñarlo de una manera específica. La mayor parte de la película está rodada en escenarios, también en exteriores. Para mí, el desafío fue: primero, trabajar el lenguaje visual y cómo debíamos dramatizarlo. Pero luego, adaptarlo a estar sólo en el escenario, pero aún así tener suficiente variedad o suficiente intimidad con los personajes. La capacidad de contar la historia, pero ese es el beneficio de construir, donde realmente puedes construirla según la historia. Puedes hacer que la mire a través de esas ventanas de cristal. Podrías, por un lado, construirlo como quieras, pero también queríamos construirlo para que puedas entrar y salir sin mover las paredes. Es como una casa real.
Entonces, fue construida como una casa real, sobre un escenario. (El escenario estaba en) una colina elevada donde teníamos un clima de lluvia, nieve, truenos, relámpagos, viento o niebla todo el tiempo, disponible para las diferentes escenas. Pero se trata, evidentemente, de la combinación de la naturaleza y los seres humanos. Queríamos utilizar el clima y ese tipo de looks de ese espectacular paisaje. Estoy seguro de que ya está en el libro la razón por la que está situado en ese paisaje, para que puedas trabajar dramáticamente con las emociones de los personajes, visualmente. En tu mente, cuando la estás leyendo, eso es lo que ya hace la historia.
Cuando enciendes la película, «pintas con luz», es una especie de dicho. Creo que es realmente lo que hicimos con esta película. Por lo general, estás bastante restringido en algún tipo de realismo porque has decidido que, por la mañana, se despertarán. Entonces ahora es mañana y es verano, porque es verano. Pero podríamos tomarnos la libertad (se nos permitió tomarnos la libertad en esta película) y eso no importa. Podría haber sido noche tras noche, día tras día, en las escenas, siempre que sirvieran a las emociones para las tramas de obsesión o sensualidad. Cualquier cosa que se sienta importante emocionalmente para la historia debe expresarse en un cierto nivel (drama).
‘¿Hasta dónde debemos llegar?’ fue la pregunta. Pero debo decir que siempre fue más indulgente para hacer lo que sentimos que era correcto con las escenas en términos de emociones y menos sobre la realidad o el realismo. Otras películas sentirían mucho más la necesidad de llegar a un acuerdo entre esos dos de una manera más sutil. Lo cual también puede ser hermoso, obviamente.
Creo que Saltburn tenía realismo, pero jugamos con el lenguaje barroco de la belleza y la fealdad: puedes representar algo de una manera hermosa mientras aún sea realmente desagradable de ver. Pero no puedes evitarlo porque son imágenes irresistibles. Existe ese tipo de combinación. Esto también vive aquí, pero creo que nos centramos más en mirar cada plano, casi (en realidad, plano por plano) para hacer lo que los pintores románticos hacían con el paisaje y los humanos. Cómo combinas el clima y la luz con los personajes para dramatizar la situación o potenciar las emociones.
Entonces, está lloviendo cuando el padre se siente un poco miserable, está en el caballo y está borracho. La lluvia no mejora esa situación. Al mismo tiempo, tiene que ayudarla a que no le entre lluvia en los ojos cuando lo mira. Es como algo que sucedió cuando ensayamos entre Jacob y Margot que fue tan dulce y tierno… Él está poniendo sus manos sobre sus ojos para que ella pueda mirarlo sin que le llueva los ojos, lo cual fue algo tan hermoso para él. Realmente ayudó la ternura de la escena que estaba lloviendo. Ese fue nuestro enfoque en la película, durante todo el proceso. Realmente se trata de seguir el corazón de la historia y los personajes.
Gracias a Linus Sandgren. por tomarse el tiempo para hablar sobre Cumbres Borrascosas
